quinta-feira, 20 de julho de 2017

Graham Bonnet Band - Live... Here Comes the Night (2017) USA



Infame por suas curtas passagens nas lendárias bandas de rock, ainda famoso pelas suas muito procuradas contribuições vocais, Graham Bonnet ainda está vivo, tocando e viajando até a grande idade de 70 anos – se alguém dúvida então deve ouvir a sua incrível performance ao vivo com Michael Schenker no recente Tokyo International Forum shows! Com passagem nos Rainbow, MSG, Impellitteri, co-fundador dos Alcatrazz e, mais recentemente, sua própria banda homônima, Bonnet também cantou como vocalista ou convidado em muito numerosos projetos para mencionar.
Passando os últimos 2 anos viajando regularmente á volta do mundo e no final do inverno lançando seu último álbum duplo "The Book", faz 33 anos que Bonnet lançou seu último álbum ao vivo. Com um momento oportuno apresentado no Frontiers Rock Festival do ano passado, Bonnet optou por colocar e gravar um conjunto de músicas que só poderia ser descrito como um " best of" das bandas acima mencionadas, e é claro, do seu material solo. Apoiado pelo guitarrista brasileiro Conrado Pesinato e do baterista veterano Mark Zonder (Warlord, Fates Warning), o desempenho de Bonnet que está mais uma vez em plena forma é bem visível nos 15 temas clássicos, incluindo 'All Night Long', 'Assault Attack', 'Lost In Hollywood' e claro, o poderoso 'Since You've Gone', onde ele está literalmente cantando com seus pulmões em pleno, e dada a paixão e a alma, é difícil não cantar junto também.
Qualquer que sejam as críticas anteriores, é difícil criticar Bonnet musicalmente e, como ele decidiu realmente deixar isso ser falado sobre este disco, "Live ... Here Comes the Night" classifico como um bom disco deves ter na coleção se aprecias o seu trabalho ao longo dos anos.

  

Edguy - Monuments (2017) Alemanha



Edguy comemora o 25º aniversário, o grupo está se preparando para chegar ao palco neste outono para o seu "Best of Tour", apresentando os maiores sucessos da banda ao vivo. Antes desta saída foi o lançamento de Monuments, o álbum de grandes hits de Edguy que contém 22 músicas da carreira da banda, bem como cinco novas músicas, incluindo o "Reborn in the Waste".
O vocalista original Tobias Sammet, ao lado dos guitarristas Dirk Sauer e Jens Ludwig, bem como a seção ritmo de Edguy há mais de 20 anos, o baixista Tobias Exxel e o baterista Felix Bohnke trazem sua marca de metal aos olhos e ouvidos dos fãs.
Com mais de duas horas e meia de música, Monuments não te vai decepcionar. Edguy apresenta o melhor de cada um de seus álbuns e os embala todos nesta retrospectiva concisa, que é aprimorada pelo filme de concertos e vídeos promocionais. Monumentos é um vencedor seguro para os fãs. Como outro bônus, tu recebes cinco músicas novas para começar.



domingo, 16 de julho de 2017

POST DA SEMANA Ibéria - Much Higher Than A Hope (2017) Portugal



Os Ibéria apareceram no final da década de 80 e deixaram a sua marca no glam rock nacional, depois de um longo hiato e de um disco mais hard rock chamado Revolution, agora esta mítica banda nacional regressa com sangue novo, atitude renovada e uma sonoridade perfeitamente atualizada.
Do glam já nada resta, do hard rock pouco, porque agora a ordem é Heavy Metal com riffs bem pesados, a secção rítmica bem dinâmica e os poderosos vocais.
“Much Higher Than A Hope” é um grande disco para o heavy metal português. Os Ibéria foram renovados e mostram uma vivacidade e energia que muitas bandas com metade das três décadas de existência da banda falham em mostrar.
João Sérgio, o eterno baixista desta emblemática banda do concelho do Barreiro, soube adaptar-se aos tempos e sonoridades, lançando agora o seu melhor disco, um trabalho que merece a atenção dos media e do público em geral.
Raising Legends apostou na banda e mandou-os para os Wrecords Estúdios, com a produção da própria banda e co-produção de Wilson Silva (MORE THAN A THOUSAND) deram vida às músicas criadas durante os cinco anos de inatividade discográfica.
Este trabalho dá a hipótese de ouvir Hugo Soares pela primeira vez num disco de estúdio, ele que sempre mostrou ao vivo ser o vocalista que esta banda já merecia (sem desprimor para quem já exerceu a posição). Desde o intro acústico “Memoirs” até à excelente “The End of Days”, a minha música favorita, o vocalista dos Ibéria abre o caminho com força e entrega, permitindo com a sua capacidade vocal que a banda explore caminhos mais técnicos, até então ausentes do seu trabalho. Oiçam “Rising Inferno” e vão perceber exactamente o que estou a dizer.



sábado, 15 de julho de 2017

Kissin' Dynamite - Generation Goodbye - Dynamite Nights (2017) Alemanha



Os KISSIN' DYNAMITE são conhecidos por produzir álbuns de estúdio de alta qualidade, mas eles são ainda mais famoso por seus shows enérgicos e intensos. Portanto, não há melhor maneira do que para comemorar os primeiros dez anos de história da banda com o primeiro lançamento ao vivo da banda: "Generation Goodbye – Dynamite Nights" está disponível em vários formatos e contém 25 músicas.
"Generation Goodbye – Dynamite Nights" surge com um excelente setlist, composto por canções de todos cinco álbuns da banda. Como destaque especial, Jennifer Haben (a vocalista da popular banda de metal sinfônico alemã Beyond The Black) convidada para um dueto com Hannes na faixa 'Masterpiece'.
Esse show teve lugar início de dezembro do ano passado, quando a banda fez um show no LKA Longhorn esgotado em Stuttgart.
Entre os destaques há boas versões de 'If Clocks Were Running Backwards' e 'She Came, She Saw'. 'Hashtag Your Life' é um simplesmente um hino do século 21, mas eficaz e 'Ticket To Paradise' deve ter ressonância com todos os fãs a sorte de fazer parte do show ao vivo dos Kissin' Dynamite em plena aceleração. Também há um tema do início de carreira atualizado o hino 'Made in Suábia'.
O show inteiro é vital e muito bem executado e gravado.
É difícil acreditar que os Kissin' Dynamite foram explodindo espetacularmente no hard rock por uma década, mas com este conjunto de músicas ao vivo representam o melhor de uma banda que pode disputar uma posição com os principais nomes do género.

  

quarta-feira, 12 de julho de 2017

Voodoo Highway - The Ordeal (2017) Itália



Voodoo Highway é, na minha humilde opinião, uma das novas bandas mais interessantes do hard rock. Estes hard rockers da Itália chamaram minha atenção com o seu disco de estreia, "Broken Uncles Inn", e com o segundo, "Showdown , eles deixaram um gosto doce nos meus ouvidos.
O seu som clássico hard rock misturado com uma abordagem mais fresca e atualizada continua com mais power no seu novo disco com o título "The Ordeal".
A melodia de abertura de "The Deal" é a melhor amostra da música dos Voodoo Highway. Uma canção estilo Deep Purple com uma forte dose de Black Sabbath e tens uma excelente joia pura e clássica. O que está por vir de seguida é simplesmente delicioso. "Litha" poderia aparecer facilmente em qualquer álbum dos Deep Purple. Uma música épica e monstruosa de hard rock como eu gosto.
"NY Dancer" Apresenta algumas linhas de guitarra realmente boas (e bluesier em algumas partes), enquanto no "Blue Ride", a banda oferece outra ótima faixa. Um dos destaques é sem dúvida a melodia mais pesada e mais escura de "To Ride The Tide".
Voodoo Highway está ficando cada vez mais madura a cada lançamento. Eles mantêm viva a chama da cena do clássico hard rock dos anos 70 e tenho certeza de que esta banda tem muito mais a oferecer.

  

segunda-feira, 10 de julho de 2017

Edu Falaschi - Ballads (2017) Brasil



"Ballads" é o novo álbum solo lançado pelo EDU FALASCHI , nascido no Brasil , mais conhecido pelo seu trabalho como vocalista e compositor dos prog metallers Angra e atualmente Almah, que começou como um projeto paralelo com vários músicos convidados e agora é a sua principal e única banda.
"Ballads" é um compêndio de todas as músicas calmas e baladas de Falaschi compostas durante a sua carreira de 25 anos, incluindo seus primeiros anos em bandas como Symbols e Mitrium.
O que é surpreendentemente aqui é que a maioria destas músicas foram reescritas com uma abordagem power ballad / melodic hard rock, tanto nos arranjos como no som de produção.
Há excelente midtempo, bastante som de estilo AOR em 'Bleeding Heart' e 'Wishing Well', ambos com uma forte sensação de Journey, 'Forgotten Land' (com um ótimo trabalho vocal) me lembra Mastedon (banda dos irmãos Elefante), enquanto 'Primitive Chaos' tem algum estilo Hugo no fraseio vocal.
Outras faixas são muito mais uptempo do que baladas, como o maravilhoso arranjo do melódico rocker 'Breathe' como Last Autumn's Dream, o bastante épico 'Heroes of Sand', ou 'Breaking Ties', onde Falaschi canta ao género de Sebastian Bach e o solo de guitarra é espetacular.
Outro tema forte é "Shade of My Soul" com uma sensação na linha de Axel Rudi Pell.
Um vocalista altamente respeitado em todo o mundo e merecidamente, Edu Falaschi é um excelente artista capaz de cantar uma faixa de metal ou a mais fina balada de piano, e ele também é um compositor / produtor inteligente e experiente.
Aqui em "Ballads" Falaschi optou por um estilo classic melodic hard rock power ballad, e a maioria dessas faixas são estupendas. Há rock melódico, alguns momentos de AOR, versões acústicas... algo para todos.



sábado, 8 de julho de 2017

POST DA SEMANA Mr. Big - Defying Gravity (2017) USA



"Defying Gravity" é o nono álbum dos MR. BIG. Este álbum apresenta os quatro membros originais - Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarras), Billy Sheehan (baixo) e Pat Torpey (bateria). Eles ainda trouxeram de volta o produtor Kevin Elson (que trabalhou nos álbuns mais bem sucedidos da banda como 'Bump Ahead' e 'Lean Into It') a bordo deste álbum.
Além disso, Matt Starr tocou bateria em muitas músicas devido ao recente diagnóstico da doença de Parkinson de Torpey.
Este disco tem a marca registada dos Mr. Big, que é uma combinação de maestria técnica, melodia e coros cativantes. O guitarrista Paul Gilbert mencionou em várias entrevistas que a banda apenas levou seis dias para terminar de gravar o álbum e eles tocaram ao vivo no estúdio.
A primeira faixa é poderosa, intitulada "Open Your Eyes" e define os altos níveis de energia, com seu riff cativante e um solo de guitarra que derrete a cara.
A seguir é a faixa do título e começa com um trabalho de guitarra muito melodioso e a voz de Eric Martin ainda soa fresca como sempre. Os riffs e interlúdios alternados parecem muito agradáveis aos ouvidos. "Everybody Needs A Little Trouble" tem riffs groovy com o baixo e bateria fazendo maravilhas junto com as vozes que são bem-feitas. Este também possui um estilo clássico de Gilbert.
A quarta faixa, "Damn I'm In Love Again", Assume uma sensação muito diferente com o estilo campestre acústico e harmonia. Os amantes de rock suave e melódico certamente vão gostar deste.
A banda volta ao som mais pesado na música seguinte e as guitarras são todas progressivas, com Billy mantendo-se totalmente no baixo como um mago. As próximas três músicas me lembraram as baladas midtempo dos anos 80.
“Nothing Bad (Bout Feeling Good)” tem uma boa melodia com um bom coro. A proeza técnica da banda, particularmente de Gilbert, que tira grandes sons com a guitarra. “She’s All Coming Back To Me Now” fala sobre ser incapaz de se apaixonar. A voz de Eric Martin acrescenta um sabor brilhante a todas essas três faixas.
"1992" já foi lançado como single e assume uma sensação nostálgica e é sobre os anos de pico da banda quando lançaram o hit número um internacional To Be With You em 1992. A música foi recebida muito bem.
O álbum termina com duas faixas mais fortes "Nothing At All" e "Be Kind", o que mais uma vez prova a excelência coletiva dos membros da banda, com "Be Kind" sendo um midtempo muito melódico e groovy que é obrigado a ficar preso na cabeça dos ouvintes.
É absolutamente inacreditável que estes músicos ainda tenham o seu talento e possam produzir um disco tão bom num período de 6 dias. E, como mostrado na capa do álbum, este álbum é, de fato, um mamute caindo no atual cenário de música do mundo.
O Mr. Big é um incrível grupo de talentosos músicos e compositores qualificados, e "Defying Gravity" é outra forte prova disso.



Riverdogs - California (2017) USA



Há vinte e sete anos, os Riverdogs lançaram o seu álbum de estreia autointitulado e esse álbum deveria ter tido um enorme êxito. O guitarrista Vivian Campbell (Def Leppard) e o vocalista Rob Lamothe fizeram desse álbum de estreia um álbum de blues rock muito especial e excelente, com músicas como "Holy War ''," America "ou" Toy " Soldier ainda me parece brilhante. No entanto, como todos sabem, o álbum não vendeu bem e depois de mais dois discos, a banda passou por um hiato prolongado. Há sete anos, os Riverdogs lançaram 'World Gone Mad', não é um mau álbum, mas não alcançou o alto nível musical da estreia. Agora, seis anos depois do último álbum de estúdio, os Riverdogs lançaram o seu quinto álbum de estúdio chamado 'California' e é muito bom, uma joia rock, assim como seu álbum de estreia.
Então, pode-se dizer: Os Riverdogs estão de volta e até mesmo com os seus membros originais Rob Lamothe (voz, guitarra), Nick Brophy (baixo, voz), Vivian Campbell (guitarra) e Marc Danzeisen na bateria.
'Califórnia' possui 11 novas faixas e todas soam como as excelentes músicas de seu álbum de estreia; onde o fabuloso trabalho de guitarra feito por Campbell e a voz muito emocional de Lamothe, é acompanhado de grandes guitarras, belas melodias e sons mágicos!
Meus temas favoritos são "American Dream", "Something Inside" (a voz de Lamothe é excelente aqui), "Welcome To The New Disaster" e "Catalina". Mas o destaque musical absoluto é a música "The Heart is A Mindless Bird", que apresenta um trabalho de guitarra realmente incrível pelo "senhor" Def Leppard Vivian Campbell.
'California' é uma obrigação para os fãs dos Riverdogs Mas também para os amantes do excelente blues-rock melódico. Esperemos que este álbum seja um retorno bem-sucedido para uma das bandas de rock mais subestimadas neste planeta.

   

sexta-feira, 7 de julho de 2017

Orden Ogan - Gunmen (2017) Alemanha



Gunmen é o quinto álbum de estúdio dos alemães do power metal, Orden Ogan.
Dois anos após o aclamado Ravenhead, os músicos gravaram Gunmen e movidos pela ação do seu herói de ficção, Alister Vale, num cenário apocalíptico do Oeste Selvagem. Desde o seu segundo álbum Vale (se contar o auto lançado Testimonium AD de 2004), as histórias nos álbuns são sobre o Sr. Vale e a saga continua.
Logo no início, podes ouvir a faixa do título, 'Gunman'. É um rock típico dos Orden Ogan com coros bombásticos e excelente orquestração. Claro, este tem muitos riffs de guitarra brilhantes e coros atraentes que certamente serão cantados ao longo dos concertos. Este é acompanhado de "Field Of Sorrow" que mantém o estilo de assinatura com riffs e vozes especialmente poderosas do vocalista Sebastian ‘Seeb’ Levermann.
Para mim, um dos destaques do álbum é a balada ‘Come with me to the Other Side’. Apresentando a ex-Theater of Tragedy e ex-Leaves Eyes, Liv Kristine, ela reforça o álbum com a sua voz única e enigmática. Então, um pouco mais tarde, entra a bateria e os riffs de guitarra pesados, bem como grandes coros e solos de guitarra talentosos. Mas, Liv Kristine também sabe sempre encantar os ouvintes. Ótimo filme musical! Isto é seguido pelo prelúdio quase majestoso de "The Face of Silence", mas não se preocupe, o contrabaixo e os ganchos de guitarra definem os acentos e criam uma melodia poderosa.
Outro destaque para mim é "One Last Chance" direto e sem problemas, do jeito que eu gosto, mas o próximo é o que realmente se destaca.
Uma canção com uma natureza viciante, 'Finis Coronat Opus' faz justiça ao seu nome com nove minutos épicos que são uma magnífica obra de arte. Após a breve introdução, novamente todas as marcas dos Orden Ogan são apresentadas como linhas melódicas épicas, coros bombásticos, riffs de guitarra hard e ganchos de guitarra intrincados. Esta é a cereja no topo do bolo com um final impressionante.
O quarteto lançou uma absoluta obra-prima de melodic heavy metal.



quarta-feira, 5 de julho de 2017

Zakk Wylde - The Beginning... At Last (Compilation) 3CD (2017) USA



Zakk Wylde (nome artístico de Jeffrey Phillip Wiedlandt; Bayonne, 14 de janeiro de 1967) é um músico e ator americano, célebre por ter sido guitarrista da banda de Ozzy Osbourne, ícone do heavy metal que o ajudou a se projetar como um dos mais famosos músicos do gênero na atualidade. Zakk também encontrou o sucesso com sua própria banda, o Black Label Society, onde exerce a função de frontman, compondo e cantando suas próprias músicas, sendo presença frequente no Tour do Ozzfest e recentemente em festivais europeus.
Fonte: wikipedia 

terça-feira, 4 de julho de 2017

THAT ROCK GUY - Nothin' To Lose (2017) Austrália


O álbum de estreia deste Multi instrumentista australiano que se destaca aqui está quase chegando aos 1.000 shows em três anos ... sozinho, o que nos indica ter tocado em bares e similares.
Mesmo se a sua estreia, tem um EP ao vivo gravado no Japão, com o qual tem vindo a dar cartas até que alcançou um contrato com uma discográfica, olha, há alguns menos talentosos do que não correm tanto e têm um contrato discográfico e outros mais talentoso que têm que auto financiarem se.
Ele é um cruzamento de Shakra e Tesla mas mais rock, mas numa versão um pouco mais doce e glamorosa, com coros e refrões mais fácil e pegajosa, que, sem dúvida, leva -nos de volta no final dos anos 80 e início 90, quando este estilo estava mais na moda.



ALL 4 1 - The World's Best Hope (2017) USA



Quando se junta um cantor incrível como Terry Brock (Strangeways, Giant), o guitarrista Gary Pihl (Sammy Hagar, Boston) e o baixista Robert Berry (Hush, Alliance) o resultado só poderia ser excelente: é isso que acontece com ALL 4 1 e seu incrível Melodic rock / AOR no álbum de estreia "The World's Best Hope".
Esteja preparado para um conjunto de canções melodiosas, imensamente melodiosas com pouca ostentação, ainda assim de grande qualidade.
Estes músicos funcionam muito bem musicalmente e eles aparecem com um soberbo álbum de estreia que mistura momentos mais melódicos de Mr. Big juntamente com partes de teclado e vocais AOR compartilhados por Brock / Berry com as semelhanças óbvias de Strangeways e Alliance.
Eles são perfeitamente complementados pela excelente produção de Alessandro Del Vecchio (que também toca teclados e backing vocals).
All 4 1 tem os elementos essenciais do Melodic Rock / AOR: melodia contagiante na composição, harmonia nas linhas de guitarra e arranjos vocais, batendo o pé ao ritmo e groove do baixo e bateria, doces e grandes solos de guitarra, ganchos em melodias e refrões, e fortes vozes limpas.
No lado rock temos 'After The Rain', 'Cyanide' e 'Never Back Down' são temas super cativantes e quentes. Algo para o lado mais AOR olha para 'Down Life's Pages', 'Walk Alone' (com um estilo Journey), e o super Groovy midtempo 'Show Me The Way'.
Eles chegam com 'Don't Surrender (To Love)' para uma balada cristalina, e o sentimental e apaixonado 'Mother Don't Cry' conduzido por uma linha de piano doce e um arranjo vocal absolutamente arrepiante. Hino AOR ou balada do ano? Possivelmente.
Evitando um AOR vulgar, ALL 4 1 e "The World's Best Hope" é uma fantástica colecção de canções que, obviamente, foram afinadas durante algum tempo, este não é apenas um 'projeto' com canções juntas á última da hora.
Terry Brock é um vocalista de AOR por definição, e quando se junta uma outra segunda voz talentosa e doce como a de Robert Berry, as harmonias em camadas são de morrer.
Um dos melhores álbuns do ano no estilo, com certeza.



segunda-feira, 3 de julho de 2017

Stone Sour – Hydrograd (2017) USA



Hydrograd é o sexto álbum de estúdio da banda de rock americana Stone Sour. Gravado na Sphere Studios em Los Angeles, é o seguimento do álbum de duplo de 2012-2013 da banda, House of Gold & Bones Part 1 e 2.
Foi lançado em todo o mundo em 30 de junho de 2017 via Roadrunner Records. Hydrograd também é álbuns especial com comentários sobre cada música do líder Corey Taylor em 29 de junho de 2017 em Octane (Sirius XM).
Foram lançados quatro singles na promoção do álbum antes do lançamento; "Fabuless", " Song # 3 ", "Taipei Person / Allah Tea" e "Mercy" (Live Recording at Sphere Studios).




Iron Savior - Made of Metal (Compilation) (2017) Alemanha



Iron Savior é uma banda de power metal alemã. A banda aborda temas de ficção científica nas suas letras. Recentemente, são incluídos temas explorados com percepção da realidade e espírito de liberdade. Seu som é no estilo de grupos como Iron Maiden, Gamma Ray, Helloween, entre outros.Um produtor e engenheiro de som tem a capacidade de criar música fora dos bastidores? Se a pergunta for dirigida a Piet Sielck a resposta seria IRON SAVIOR. Esse renomado produtor que tem no currículo Gamma Ray, Blind Guardian, Saxon, Grave Digger e Uriah Heep, montou um time campeão em 1997.
Junto com Kai Hansen (ex-Helloween e GammaRay) e Thomen Stauch (ex-Blind Guardian), Piet Sielck criou o Iron Savior. Já no primeiro ano de vida lançou o primogênio auto-intitulado (Iron Savior) e caiu nas graças da crítica e foi convidado para tocar no Wacken Open Air. Ao vivo contou com a participação de Jan-S. Eckert (baixo) e Andreas Kück (teclado). O vocal ficava a cargo de Piet que também acompanhava as guitarras de Kai.
Antes de continuar a carreira com o Iron Savior, Piet que não tinha esquecido sua profissão de produtor, trabalhou junto ao Blind Guardian em seu novo álbum. Nisso Stauch que não estava conseguindo conciliar seu trabalho em ambas a bandas foi substituído por ninguém menos que Dan Zimmermann ( GammaRay). Foram aproximadamente 16 shows com um público de mais de 5 mil pessoas, uma grande evolução para uma banda com apenas um álbum lançado.
Foram ao estúdio Karo, em Hamburgo, começar as gravações para o álbum seguinte, inicialmente gravaram apenas a bateria e o baixo, e o resto foi finalizado no estúdio caseiro de Piet, chamado de PowerHouse. Foi no começo de 99 que "nasceu" o Unification. O disco possui um Power Metal muito do bem tocado, destacando músicas como "Forces os Rage", "Coming Home", "The Rage" (A Ultima cover do Judas Priest) e ainda uma versão matadora ao vivo de "Atlantis Falling". Mais uma vez a crítica apladiu, o que rendeu as tours com Gravve Digger e Runnig Wild. O álbum alcançou #79 da parada alemã.
Como dois dos membros do Iron Savior pertencem ao Gamma Ray, Sielck nunca pôde realizar longas tours, sabiamente Piet dedicou-se ao lançamento de mais um álbum em 2001, o Dark Assault (precedido do single I´ve Been to Hell). Mais uma vez o álbum trazia um Power Metal matador com letras que buscavam uma temática relacionada a Fição Científica. Kai Hansen já não podia se dedicar 100% a banda e nesse álbum fez apenas certas participções. As partes das guitarras foram quase todas feitas por Joachim "Piesel" Küster, engenheiro de som tanto do Iron Savior quanto do GammaRay. Dan também decidiu sua saída para dedicar-se mais ao GammaRay e ao projeto Freedom Call, em seu lugar entrou Thoma Nack (ex-GammaRay).
2002 foi o ano do mais novo lançamento, o Condition Red. Esse destaca-se pelo seu peso e alta agressividade, um heavy metal puro tocado com maestria. Alternado pegadas fortes como "Titans of Our time" e "Protector" e algumas músicas mais cadenciadas como "Warrior" e Mindfeeder".
O próximo álbum Battering Ram, que mantém o mesmo estilo da banda, ou seja, um Power Metal pesado e alegre, bem feito e bem composto, com um toque levemente comercial e letras que tratam, em sua maioria, de temas de ficção-científica com um nível de qualidade bem equilibrado durante todo o álbum.
Megatropolis tem momentos bem Speedy Metal, como em Running Riot, que além do nome, o som lembra o Running Wild, e já serve para abrir muito bem o disco. The Omega Men tem um ‘riff’ característico Helloween / Gamma Ray. Flesh parece fugir um pouco deste esquema do Metal clássico que é evidente no som do Iron Savior, o que mostra que o grupo consegue unir as ótimas influências com uma ‘pegada’ mais moderna, mas sem perder as características do estilo.
Fonte: wikipedia

Dee Snider - After T.S. (Compilation) (2017) USA



Daniel "Dee" Snider (Nova Iorque, 15 de março de 1955) é um cantor dos Estados Unidos, conhecido por ser o vocalista e líder da banda Twisted Sister.
Após o fim do Twisted Sister, Dee Snider montou uma banda chamada Desperado, que contava com o baterista Clive Burr, ex-Iron Maiden. A banda preparou um álbum e fez alguns concertos. A gravadora que iria lançar o álbum, acabou não o lançando, o que causou o fim da banda. Anos depois um fã conseguiu a fita de estúdio e lançou o CD com o nome Bloodied, But Unbowed.
Em 1992, Dee Snider formou o Widowmaker, que continha na banda o baixista do Desperado, Mark Russel, Joey Franco (último baterista do Twisted Sister), e Al Pitrelli (guitarrista original do Alice Cooper). O som da banda era uma mistura de hard rock com música alternativa. A banda lançou dois álbuns, Blood and Bullets em 1992 e Stand by for Pain em 1998. Depois disso a banda sumiu.
Em 1995 Dee Snider voltou com a banda SMF, um cover do Twisted Sister e lançou o vídeo ao vivo Twisted Forever. Além disso, Dee lançou o filme Mórbido Silêncio, no qual é protagonista. Nesse filme inclui uma nova composição do Twisted Sister, "Heroes Are Hard To Find", o que ocasionou a volta da banda.
Em 22 de agosto de 2000, Dee Snider lançou o álbum Never Let The Bastards Wear You Down junto com a declaração de que esse será seu último trabalho, porém garantiu que o Twisted Sister voltará.
Em 2001 Dee Snider deu voz a Gol, a personagem maléfica do videojogo para a Playstation 2 Jak and Daxter: The Precursor Legacy.
Em abril de 2002 também participou de um filme para a televisão americana (interpretando ele mesmo) chamado Proibido para Menores, o filme fala sobre a criação do selo de advertência aos pais nos discos americanos.
Fonte wikipedia


sábado, 1 de julho de 2017

POST DA SEMANA Stallion - From The Dead (2017) Alemanha



Gostas de heavy metal underground? Então não podes perder o segundo disco dos Stallion “From the Dead”. Os músicos de Baden-Wuerttemberg tiveram a sua estreia em 2014 com “Rise and Ride” e foi o primeiro sinal de alerta que agora é seguido pelo seu mais novo trabalho “From the Dead”, um disco que tem dez músicas e 45 minutos com uma verdadeira vibração metal.
“Underground Society” é explosiva. Esta canção fala alto e a banda coloca toda a sua energia nesta faixa de metal up-tempo. Esta música é um verdadeiro headbanger com muito metal oldschool sendo incluído. Não é de admirar que os músicos estivessem perfeitos com a formação no famoso Keep It True festival, que agarraram pela força.
Stallion conhece as regras, desde músicas rápidas como “Hold the Line” para hinos de power metal como “Awake the Night”. Mesmo momentos estilo Lizzy Borden estão presentes, trazendo de volta o metal do final dos anos 80. “Waiting For a Sign” é o nome da faixa que definitivamente deves ter ouvido falar. E por último mas não menos importante, a banda também incluiu uma declaração ultra-rápida em “From the Dead”. “Kill Fascists” é um tema com 16 segundos que não precisa de uma explicação.
Stallion e o seu novo álbum prova que é uma das jovens bandas de metal com muito potencial. Se gostas de heavy metal tradicional com um toque retro então deves ouvir “From the Dead”. Mas cuidado, o melhor é treinares os músculos do pescoço porque este álbum vai fazer abanar a cabeça, e muito.



quinta-feira, 29 de junho de 2017

Twilight Of The Gods - Fire On The Mountain (2013) Internacional



Não se enganem sobre isso. O super grupo Twilight of the Gods foi realmente criado para homenagear Bathory . Em algum lugar ao longo do caminho esta banda tributo decidiu que ao tocarem tão bem juntos eles tinham que se sentar e escrever o seu próprio material. Vejamos quem está na banda? Bem, temos o incrível vocalista de Primordial , o guitarrista de bandas como Mayhem e Aura Noir, o guitarrista do Thyrfing , o guitarrista e vocalista da Einherjer que realmente toca baixo neste grupo e um baterista bem respeitado que tem tocado nas bandas Cradle of Filth e Dimmu Borgir e é o atual baterista do Benediction. Hei! Tu pensarias que seria muito fácil de descobrir que tipo de música é encontrado neste álbum de estreia de música original chamado Fire on the Mountain, dado a carreira dos membros da banda. Se por algum acaso pensaste em epic heavy metal, estás correto ! Qualquer outro palpite .... ERRADO!
Fire on the Mountain é realmente epic heavy metal um pouco na linha do Manowar nos seus primeiros 3 ou 4 álbuns, mas a música é consideravelmente mais dark e assustadora soando afinado com algumas guitarras suaves e aparecendo de vez em quando. Tu certamente vais ouvir partes que vão lembrar-te de Bathory, também. A produção é excelente, não esperes nenhum som subterrâneo ou granulado para a música. Não se enganem sobre isso, porém. A música está enraizada no estilo heavy metal dos anos 80.
Fire on the Mountain não iria funcionar tão bem sem a soberba voz do vocalista Alan Averill dos Primordial. Ele deveria ter sido um vocalista de heavy metal. Eu sei que ele é muito bom em Primordial, mas aqui ele é simplesmente incrível. As músicas não seriam tão épicas sem esta voz.
Agora já deves ter uma boa ideia o que é Fire on the Mountain. Não, nada é demasiado complicado na composição como seria de esperar dado que este é mais dark e epic heavy metal dso anos 80. Simplesmente apreciá-lo por que ele é ...... um marco cativante, mais escuro e poderoso, melódico heavy metal muito bom com excelente musicalidade, voz impressionante e excelente produção moderna.



Zodiac - Road Tapes Vol. 1 (2015) Alemanha



Depois de ter lançado três álbuns de estúdio notáveis os Zodiac de Münster, Alemanha gravaram dez músicas ao vivo e colocou-as num novo disco. O risco com álbuns ao vivo é que eles começam a tornarem-se demasiado perfeitos com alguns ajustes depois. Perdem o toque autêntico e tornam-se aborrecidos.
Zodiac é uma boa exceção, eu tenho a sensação de que o álbum soa muito autêntico. Isso não significa que o som não seja bom. De modo nenhum. "Road tapes Vol. 1" tem um excelente som, mostra todos os detalhes da música baseada no clássico rock dos Zodíaco.
E uma vez que os músicos gostam do que estão fazendo, tu podes esperar uma gravação ao vivo energética com grandes canções. Falando sobre as músicas, é uma mistura dos três discos que foram lançados até á data. Os destaques são os quase dez minutos de duração do cover de Neil Young "Cortez the killer" e, especialmente, a última música do disco, "Coming home". Os Zodiac, obviamente, gostam de tocar ao vivo e os músicos usam esses momentos também para variação e improvisação. "Coming Home", originalmente já tem dez minutos de duração, e tem ainda mais cinco minutos com uma abordagem de improviso.
Eu gosto de "Road tapes Vol. 1", ele contém grandes canções, muito bem executadas, com um intenso sentimento e com um som autêntico. Um discos ao vivo como este vale sempre a pena ser adicionado a uma coleção de discos.



quarta-feira, 28 de junho de 2017

RAGDOLL - All I Want Is Everything (2013) Austrália


Ragdoll rockers de Perth, Austrália Ocidental que nos deixou agradavelmente surpreendidos no ano passado com seu primeiro grupo de canções.
Agora, esta jovem banda, com influências dos anos oitenta de melódico hard rock está apresentando seu novo trabalho "All I Want Is Everything", mais uma vez auto-gerido e distribuído.
Os Ragdoll pularam várias etapas no processo evolutivo como grupo neste disco, mostrando que estão prontos para grandes arenas e na verdade eles querem isso. A musicalidade tem crescido e a inspiração no rock clássico ainda está na composição, mas o som da banda evoluiu para um estilo moderno e distinto.
Isso fica claro na faixa de abertura "All I Want", provavelmente a faixa mais dinâmica e emocionante que fizeram até à data, cuidadosamente elaborada para atrair os ouvintes da velha escola do género como o público mais jovem.
"Astray" soa muito americano onde um riff forte e uma linha vocal melodiosa dominam a cena. Guitarrista Le'on Todd compositor parece ter aprofundado muito mais desta vez e parece que ele encontrou o equilíbrio perfeito entre mostrar suas habilidades formidáveis e criar música para que ambas as partes provoquem um efeito imediato e memorável.
"Irreplaceable" é momento mais leve do EP, uma música maravilhosa que de alguma forma lembra Harem Scarem e realmente mostra a voz de Ryan Dash Rafferty. É um tipo de música que prende e faz te sentir o que só o melhor da música Rock lhe pode dar: a sensação de uma noite de verão sob as estrelas.
as coisas voltar a um território rock com o riff agudo de "Break You". Há uma vibração de estádio ao vivo por toda parte, um coro a fazer subir o punho e um grande solo de guitarra inspirado em Nuno Bettencourt.
Última faixa "Self Censored" tem um riff de guitarra que pisa o pé a alguns grupos britânicos. É a faixa mais experimental acompanhada por letras pessoais. Mas também é exuberante e maravilhosamente melódica, tanto que realmente pouco importa se ela não é construída em cima de um grande gancho, é muito mais subtil do que uma fera.
Em "All I Want Is Everything" Ragdoll mostra uma constante evolução, rock-solido: os músicos estão mais refinados com  composições polidas e grande musicalidade.



segunda-feira, 26 de junho de 2017

Wicked Machine - Chapter II (2017) Itália


Como podemos imaginar, "Chapter II" é o segundo álbum de Wicked Machine, capaz de produzir um heavy escuro e cheio de ideias diferentes. Ela começa com "Working Class Hero", grande heavy e power, com alguma influência NWOBHM especialmente nos riffs, e uma breve repetição insistente. Também com força é "Revolution" com um momento instrumental que me fez lembrar a solidez de Primal Fear; depois o clássico "Funny Bunny", o que está absolutamente irreconhecível "Wild Boys", cover de Duran Duran. Escuro é "Volador", com um excelente trabalho de guitarra. Depois, segue-se a trilogia "The Flight of Horus", dedicado às divindades egípcias, onde o majestoso "Horus" opõe-se ao rápido "Suno Kaj Lunon", cantada em esperanto, talvez a única música, onde os teclados são influentes. Ele fecha a trilogia com "Cross Eyed God", com uma estrutura quase progressiva. O disco fecha com "Dark Hell", uma canção fora da escala, com atmosferas quase sabbath. "Chapter II" é sólido, o som tem imediatamente a identidade definida, mas acessível ao mesmo tempo para os diferentes tipos de ouvintes.


Taz Taylor Band - Pressure And Time (2017) UK



Faz uma década que a Escape Music lançou o clássico álbum "Welcome to America" de Taz Taylor em 2006 e foi um álbum realmente forte, com o vocalista dos Rainbow Graham Bonnet na voz principal. Três anos depois e "Straight Up" foi lançado com Keith Slack (MSG), no microfone. O álbum também contou com Don Airey (Rainbow, Deep Purple) nos teclados.
Após esses dois lançamentos realmente fortes, o Taz Taylor Band decidiu tocar instrumentais e as datas da turnê se seguiram com bandas como Ace Frehley, L.A. Guns, Molly Hatchet, Dokken, Skid Row, MSG e Great White para citar apenas alguns.
Trazendo-nos até hoje, agora é hora de retornar a uma formação que inclui um vocalista e, portanto, Taz usou os incríveis talentos vocais de Chandler Mogel (Outloud, Punky Meadows). Chandler e Taz sempre mantiveram contato e pareceu o momento certo para colaborar num álbum ... e aqui está: “Pressure & Time” Como Taz afirma: "A pressão e o tempo são como crias diamantes".
Este novo disco de 2017 tem 12 faixas cheias de ideias emocionantes e musicalidade de qualidade, com os membros originais Val Trainor e Barney Firks colocando uma espinha dorsal de ritmo excelente para que Taz mostre suas habilidades a tocar guitarra.



domingo, 25 de junho de 2017

Ten - Gothica (Japanese Edition) (2017) UK



A banda de Melodic Hard Rock TEN está de volta para o lançamento de seu 13 álbum de estúdio "Gothica" no próximo mês. A edição japonesa chegou com uma faixa bônus.
TEN mudou um pouco o seu estilo de nos últimos 10 anos ou mais, e talvez a sua atual trajetória musical está perfeitamente expressa pela faixa 'Travellers'. Sua profundidade e alcance são surpreendentes, a banda usa a habitual paleta de cores levando para tons um pouco mais escuros, embora sem sacrificar a identidade musical, nem a sua maneira de contar histórias.
Explicando que seu conteúdo se baseia na história, romance e horror erótico, o líder Gary Hughes chamou o álbum de “um pouco mais sinistro que o anterior”.
Do tema Henry VIII 'A Man for All Seasons' para 'Welcome To The Freakshow' fetichismo e o vampírico 'La Luna Dra-cu la', este álbum estimula a matéria cinzenta, bem como o entretenimento.
O clássico cativante TEN é bem representada por 'Jekyll e Hyde', o muito melódico 'In My Dreams' (que se sente como um pedaço de melódico rock comercial perfeitamente desenhado para o rádio no início dos anos 90).
Eu realmente gosto do primeiro single 'Paragon' no entanto, não é a música mais forte, mas esta edição japonesa inclui como faixa bônus um remix dela, diferente, mais curto e muito mais eficaz.
Então, se tu estás procurando por TEN melodioso para o lado proggy ouve 'The Wild King Of Winter’, uma peça um pouco triste uma bela música, levando a guitarra rítmica com uma batida fantástica e alguns grandes solos de guitarra, bem como um refrão cativante e alguns teclados muito inclinando para o prog de Darrel Treece-Birch, um homem cujo sobrenome é ainda mais frio do que o seu apelido.
Um verdadeiro concorrente para 'Álbum do Ano', TEN com "Gothica" é um garnde álbum, cheio de canções muito bem escritas com guitarras fantásticas, excelente ritmo e teclados, todas revestidas com a voz colorida de Gary Hughes.
Produzido por Hughes, e misturado e masterizado mais uma vez pelo homem do momento, Dennis Ward, o som do álbum é muito bom.

   

POST DA SEMANA Hansen & Friends - Thank You Wacken (Japan) (2017) Alemanha



A lenda alemã do rock / metal Kai HANSEN lança o álbum ao vivo "Thank You Wacken!". Esta versão asiática é de especial interesse, uma vez que apresenta como bônus exclusivo uma nova versão de "Stranger In Time", a única música de estúdio no CD.
De Helloween a Gamma Ray e Unisonic, Kai Hansen tem tido uma grande influência na cena musical alemã (e internacional) há mais de trinta anos (daí o XXX título de seu recente álbum de estúdio).
No ano passado, no Wacken Festival, ele tocou um show especial único com alguns músicos convidados. Hansen não é estranho no Wacken tendo tocado primeiramente lá com sua banda Gamma Ray em 1994, quando o festival era pequeno, e ele voltou várias vezes tendo o visto crescer para o festival gigante que é hoje.
É um pouco estranho, pois este álbum ao vivo, lançado 9 meses após o álbum de estúdio Kai Hansen e amigos, XXX, foi realmente gravado vários meses antes do lançamento do XXX. Como seria de esperar, este show ao vivo inclui as músicas do último álbum de estúdio de Hansen.
Há diferenças, porém - 2 das músicas do álbum não chegaram ao show ao vivo, e o show ao vivo inclui algumas músicas que não estão no álbum de estúdio - quatro versões das clássicas músicas de Helloween; O grande “Future World”, “Ride the Sky”, “I Want Out” and ”Save Us”.
Para o show de Wacken, a banda de Kai Hansen foi Alex Dietz (Heaven Shall Burn) no baixo, Michael Ehre (Gamma Ray) na bateria, Corvin Bahn (Crystal Breed) nos teclados, Eike Freese (Dark Age) na guitarra, Mais dois cantores de apoio - Frank Beck (Gamma Ray) e Clementine Delauney (Visions Of Atlantis).
Para as covers de Helloween, e como um tratamento especial para os fãs, Michael Kiske (Helloween, Unisonic) entrou no palco para se apresentar ao lado de Hansen.
Uma coisa boa no show especial do Wacken é que o áudio é sempre ótimo - muitas bandas lançaram vídeos ao vivo ou álbuns dos seus shows no Wacken. Como sempre com os shows de Wacken, o som em "Thank You Wacken!" Está no local.
É uma ótima performance da Hansen & Friends com um setlist bom e forte. As novas músicas ficam confortavelmente ao lado dos clássicos de Helloween, e a banda se apresenta muito bem juntos.
Esta edição japonesa inclui como bônus uma nova versão de estúdio de "Stranger In Time" (Originalmente apareceu em XXX), mas aqui apresentando Frank Beck (Gamma Ray) nos vocais.
"Thank You Wacken!" é um excelente lançamento para fãs de Helloween, Gamma Ray, Unisonic ou Kai Hansen.



sexta-feira, 23 de junho de 2017

Point Riot - Dead Man's Hand (2017) Suécia



POINT RIOT é uma banda relativamente nova da Suécia. A banda lançou um EP promissor no ano passado e agora estão de volta com um álbum intitulado "Dead Man's Hand".
O quarteto tem tudo haver com coisas clássicas no tradicional hard rock, com um ataque de guitarra simples direta e poderosa voz.
Point Riot é da Suécia, mas em termos sonoros, eles têm o estilo clássico Hard Rock da Alemanha, com alguns "americanismos" aqui e ali.
A faixa título 'Dead Man's Hand' inicia a musica com riffs groovy, vozes roucas e um coro pronto para o estádio, muitos "ohh-ohs" de punho no ar. A seção ritmo está oleada e há muitos movimentos de guitarra rodando e efeito de pedal wah-wah.
Os riffs em 'Time' E 'Let Me Go' é onde os Point Riot soam a alemão aos meus ouvidos com alguma influencia de Sinner, por outro lado, 'Raise Your Hands' me faz lembrar de uma faixa WASP, infinita e heavy ainda assim com muita melodia. Acontece que, em algumas partes, o vocalista Ted Friberg parece Blackie Lawless.
'Moonstruck' acrescenta um pouco de modernidade com riffs mais escuros, 'Sweet Addiction' traz outra carga de groove, 'Falling' retorna à sensação Teutonic classy, e a curta no final 'Heartbreak City' outro desporto "gritar", o coro não está longe de algum som dos WASP dos anos 80.
Enquanto os Point Riot têm muito a melhorar, o quarteto tem o estilo e a lição do clássico hard rock bem aprendida. Um produtor externo com experiência neste assunto poderia fazer maravilhas com essa banda.
Vamos ver se os Point Riot conseguem se tornar grandes no futuro próximo.



quinta-feira, 22 de junho de 2017

Gov't Mule - Revolution Come...Revolution Go (Deluxe Edition) (2017) USA


Com a morte de Gregg Allman em maio, Warren Haynes é agora o chefe de família do Southern rock, e sua última banda orgulha-se da tradição. A política aparece como nuvens de tempestade imediatamente com "Stone Cold Rage", todos gritando Hendrixian wah-wah e letras sobre as pessoas "levando isso para as ruas". Seu detector de metiras está ligado - "como você soletra 'presa'?" Ele pergunta ao "salvador de desenhos animados" de "Drawn That Way" - e se Haynes não tem soluções muito além do poder unificador da música, isso é o suficiente. Os arcos do álbum, como um conjunto de cores bem calibrado, atravessaram o "Thorns of Life", a alma de Hall e Oates de "Sarah, Surrender", e o título da faixa do New Orleans funk. Mas o clássico instantâneo é "Traveling Tune", um cão de estrada testemunho dos seus fãs, com um voo de guitarra estilo Jerry Garcia após o coro primeiro, e com um estilo Allman Brothers, dobrado depois do segundo. É um modelo para a cultura da banda que ele, tanto quanto qualquer músico vivo, faz questão.

   

terça-feira, 20 de junho de 2017

Nova Rex - Rock Star Roadshow (2017) USA


Banda fundada nos anos 80 por J.P. Cervoni e pelo baixista Kenny Wilkerson, NOVA REX foi uma das bandas mais quentes do melódico Hard Rock em Hollywood. A banda permaneceu ativa ao longo dos anos com altos e baixos, e agora estão de volta em 2017, com um CD novo intitulado "Rock Star Roadshow".
A estreia dos Nova Rex com Blow Me Away ganhou devoção de cult entre aficionados do Melodic Hard Rock / AOR, e com razão, levando a banda - apesar de não ter assinado por uma grande gravadora - sendo classificada no top 50 das maiores bandas Hair dos anos 80 por VH-1.
Em 2017 o estilo dos Nova Rex evoluiu para um som mais maduro, com mais força e uma abordagem global mais pesada, mas polido como sempre.
A abertura 'I Don't Know' é um rocker conduzido por guitarra hard com alguma influencia de Motley Crue no final dos anos 80 onde Cervoni proporciona um solo escaldante. Novo vocalista Adrian “Felicia” Adonis é enérgico, com power, mas no controle.
'She's a Bitch' é um rocker de festa com um som mais de clássico hard rock, de seguida, o midtempo 'Bosoms & Beer' que incorpora uma seção rítmica Groovy.
O crocante 'Lock n' Load' é talvez a canção mais ao estilo Nova Rex no álbum, e um dos meus temas favoritos. O refrão é forte e riffs elétricos.
O alegre 'Seven' lembra novamente Motley, 'Break Away' é bastante melódico e cativante (outro favorito), enquanto 'Crank It Up' é animado com um coro bem trabalhado parecido com o lado mais hard de Trixter.
Para o fim da banda proporciona um hino ao estilo do metal US em 'Metal Devastation', coisas boas e com letras divertidas.
Nova Rex é uma banda que definitivamente sabe como divertir ao entregar musica de alta energia, inspirou US hard rock dos anos 80.
"Rock Star Roadshow" é um álbum divertido com muitas referencias a era gloriosa do género, da composição e performances ao som da produção.



domingo, 18 de junho de 2017

Cheap Trick - We're All Alright! (Deluxe Edition) (2017) USA



Não há muitas bandas que podem dizer que estão continuamente trabalhando e fazendo turnês com a mesma formação com que começaram. Cheap Trick é uma dessas exceções. Verdade, eles têm um novo baterista ao vivo e para gravar é Daxx Nielsen , filho do guitarrista Rick Neilsen ; No entanto, eles ainda contam com o membro fundador Bun E. Carlos como membro da banda, e ele ocasionalmente se apresenta ao vivo com a banda.
Fundada em 1974, eles são uma das bandas mais trabalhadoras do rock and roll hoje e influenciaram muitos dos grandes artistas que todos gostamos Considerado por muitos como o "American Beatles", essencialmente por causa da sua associação com o falecido George Martin, produziram álbum após o álbum e, de fato, We're All Alright não é exceção. Este álbum não é apenas um outro LP; É uma coleção de músicas escritas por uma banda que ainda tem o impulso e a vontade de manter as coisas novas, frescas e relevantes.
Pode-se dizer que existe uma sensação de que o clássico Who ou Ramones vem no álbum, mas na verdade, é apenas Cheap Trick a fazer o que eles fazem melhor. Cada faixa passa até a próxima, sem largas introduções ou longas e médias - apenas rock and roll puro.
Enquanto algumas das músicas podem ter sido compostas já á algum tempo, aqui eles obtêm a produção completa e a inclusão num LP. A banda soa tão fresca hoje como se eles estivessem no final dos anos 70 e início dos anos 80, um sinal seguro de que eles ainda não estão pendurando suas guitarras.
Nós explodimos diretamente com o riff em "You Got It Going On", e a partir daí, os riffs continuam a chegar. Destacar faixas? Sim, todas elas! Ouiça "Brand New Name On e Old Tatoo" (que nome ótimo para uma música), a balada "Floating Down" e claramente os Beatles influenciaram, "The Rest of My Life" (George teria se orgulhado de produzir este).

   

sábado, 17 de junho de 2017

POST DA SEMANA Styx - The Mission (2017) USA



A lendária banda STYX lança "The Mission", seu primeiro álbum de estúdio em 14 anos pela etiqueta da banda, Alpha Dog 2T / UMe. Este é o décimo sexto álbum de estúdio dos STYX e um dos discos mais ambicioso, mais desafiador até à data.
"Os planetas realmente estão alinhados para 'The Mission', e eu não poderia estar mais orgulhoso", diz o vocalista / guitarrista Tommy Shaw, que co-escreveu o enredo do álbum com o colaborador de longa data Will Evankovich (Shaw / Blades).
"The Mission" é um conto aventureiro com 43 minutos de passeio e emoção que narra as desgraças, tribulações e triunfos finais da primeira missão tripulada a Marte no ano de 2033.
A partir da esperança de "Gone Gone Gone" às maquinações abstratas de "Locomotive" para o áspero incêndio de glória que permeia "Red Storm" ao otimismo elegíaco da faixa final "Mission To Mars", o álbum consegue entregar o bem maior de uma banda que continua a disparar em todos os sentidos, quarenta e cinco anos após a assinatura do seu primeiro contrato de gravação.
Na verdade, "The Mission" - que foi gravado ao longo de um período de dois anos no Blackbird Studios, The Shop e 6 Studio Amontillado em Nashville - exibe os melhores aspectos do curso de intersecção musical em harmonia com a equipe de seis homens dos STYX: o já mencionado guitarrista / vocalista Tommy Shaw, co-fundador guitarrista / vocalista James "JY" Young, o tecladista / vocalista Lawrence Gowan, baixista original Chuck Panozzo, o baterista / percussionista Todd Sucherman, e o baixista Ricky Phillips.
Sim, há um conceito em "The Mission" mas tu podes desfrutar de cada faixa como um rocker independente. O breve instrumental “Overture” está muito bem como abertura de “Gone Gone Gone” - uma grande explosão uptempo, de uma canção. Isto é seguido por “Hundred Million Miles”; uma música soberba com as mais doces harmonias vocais e guitarras funk, tudo polido com perfeição.
“Trouble At The Big Show” começa em mid tempo na guitarra antes de soar como as harmonias vocais clássicas dos Styx, pelo o soberbo Tommy Shaw.
É seguido por teclados e busca a alma cósmica de “Locomotive”. Enquanto o álbum é certamente um regresso bem-vindo para o lado melódico mais progressivo do som da banda, "The Mission" é bastante curto tem pouco mais de 43 minutos de duração.
Um dos destaques do álbum, “Radio Silence”, consegue produzir sem problemas o conceito Marte num coro matador. Completa com saborosa acústica e elasticidade na mistura, é na realmente difícil de acreditar que uma banda com 45 anos de carreira soar tão bem no estúdio!
A partir do piano temos as baladas “The Greater Good” e o brilhante Prog de “Time May Bend” que realmente vais que admirar o desempenho dos Styx, tanto liricamente como sonoramente.
Maior faixa do álbum, “The Red Storm” vaguea através de pianos, breaks de bateria e solos de guitarra antes de terminar com um solo de teclado da velha escola.
A introdução falada “All Systems Stable” serve como introdução ao piano de “Khedive”, que vem demasiado perto do território áudio-livro de ficção científica, que é seguido pelo passeio da alegria dos gloriosos anos 80 que é “The Outpost”- com sintetizadores old-school, guitarras rasgando e grandes harmonias, soa como uma versão mais firme dos maiores sucessos da banda.
A capa do álbum é sólida e, presumivelmente, ser expandida em seus próximos shows conceituais ao vivo.
No que pode ser apenas um dos lançamentos mais surpreendentes de 2017, Styx não só produziu um álbum excepcional, mas um dos melhores discos de toda a sua carreira, e quem estava esperando isso?
Soando melhor do que nunca, o regresso dos Styx com uma explosão e entregar o aparentemente impossível, um excelente álbum AOR conceitual de ficção científica!