quarta-feira, 22 de novembro de 2017

Operation Mindcrime - The New Reality (Japanese Edition) (2017) USA



OPERATION: MINDCRIME, a banda liderada pelo ex-vocalista dos QUEENSRYCHE, Geoff Tate, lança "A New Reality", o terceiro e último álbum de uma trilogia conceitual explorando a política internacional, a economia mundial e o espirito social, no dia 1 de dezembro via Frontiers Music Srl. A edição japonesa verá luz a 22 de novembro.
Operation: Mindcrime é uma plataforma criativa que continua no espírito do álbum histórico do mesmo nome, criando conceitos tão grandiosos como a música e entrelaçando a intensidade do icônico ex-vocalista dos Queensryche passado com a mentalidade provocante, progressiva que o tornou uma das forças mais intensas dos líderes da música.
Juntou-se a um elenco de músicos estrelares, Kelly Gray, John Moyer, Simon Wright, Scott Mercado, Scott Moughton, Brian Tichy e Mike Ferguson, cujo o talento e currículos falam muito pela qualidade da musicalidade que é exibida aqui, "The New Reality "é uma outra forte entrada de progressivo hard rock / metal de Tate.

  


Eisley Goldy - Blood, Guts And Games (Japanese Edition) (2017) UK



O vocalista David Glen Eisley e o guitarrista Craig Goldy, ambos tocaram anteriormente com GIUFFRIA, uniram forças nos EISLEY / GOLDY, uma parceria que vê os dois artistas trazer de volta a assinatura sonora que lançou suas carreiras no início dos anos 80. O seu primeiro CD "Blood, Guts And Games" será lançado em 1 de dezembro de 2017 através da Frontiers Music Srl e a 22 de novembro no Japão, incluindo a faixa de bónus exclusiva 'To A Friend'.
Os ex-músicos de Guiffria regressaram com um álbum que é cortado diretamente do mesmo pano que a sua roupa anterior. Esta é indiscutivelmente a melhor coisa que qualquer um deles se tenha envolvido em mais de vinte anos.



terça-feira, 21 de novembro de 2017

FS Projekt - Singles & EPs (2017) Russia







FS Projekt é o projeto musical do Moscovita Sergei Fomin (também conhecido como Efes ou FS).
O projeto começou em 2013 e gravaram dois EP e quatro singles, o último dos quais é o Kredo Tvoyo, que é dos primeiros dias de 2017.
De toda a música produzida anteriormente até ao último lançamento foi uma descoberta para mim, é uma receita com o total de dez canções com base num poderoso e melodico power metal cantado em Russo pelo bom vocalista Oleg Mishin.
Efes, ao fazer as músicas tem tido a colaboração de vários colegas com muita experiencia e habilidades técnicas seguras, o que torna este trabalho muito interessante na breve história do FS Projekt, que começa com o EP de três faixas Rozhdeniye Maga, capaz de disparar de forma bastante clara o bom heavy power com temas de fantasia e cheio de melodias e boa qualidade.
Depois editaram mais dois singles Za Khladny Gory e Elfiyskiy Marsh , com um rastro rico em acústica cristalina e caracterizado por um coro decididamente cativante.
Com o segundo ep Garpiya o som parece mais forte, aproximando-se ainda mais em termos de sons e algum power de origem alemã, mas sem perder as características discretas acentuadas pelas letras em russo, que são o típico papel de uma arma de dois gumes, uma vez que não pode ser comparado com o idioma mais falado a língua inglesa ao nível da suavidade.
E finalmente chega, os dois últimos singles: Iskusstvo voiny, lançado há um ano, onde pela primeira vez faz a sua aparição no estilo vocal áspero, e os já mencionado e mais recente Kredo Tvoyo , mergulhada numa forma decisiva de humor popular que, na minha opinião, é um real valor acrescentado, indicando de alguma forma um caminho ideal a seguir com maior continuidade no futuro.
FS Projekt é a expressão de um bom talento musical que certamente merece uma exposição adequada ao seu valor, que deveria ser conhecido também fora do seu país, tentando encontrar algumas oportunidades que estão por realizar.

   

segunda-feira, 20 de novembro de 2017

Helloween - Sweet Seductions (Jap.Ed.Compilation) (2017) Alemanha



O selo japonês Victor Rocks lançou mais um Best-Of dos Helloween, que foi lançado apenas no Japão, no dia 01 de novembro. O nome do Best-Of é "Sweet Seductions" e tem 3 CDS e 1 DVD.
Os 3 CD's vão contar ao todo com 46 músicas remasterizadas, de todos os 15 álbuns de estúdio dos Helloween, escolhidas numa votação feita com os fãs japonesas e o DVD vai contar com todos os 21 videoclipes da banda. A capa foi feita pelos espanhóis David Lopez Gómez e Carlos Vicente León, que foram os criadores e desenvolvedores do livro HellBook.


domingo, 19 de novembro de 2017

POST DA SEMANA Iron Maiden - The Book of Souls Live Chapter (2017) UK



Os IRON MAIDEN lançaram " The Book Of Souls: Live Chapter " em 17 de novembro, uma gravação ao vivo composta por 15 músicas capturadas durante o "The Book of Souls World Tour", que abrangeu 39 países em seis continentes durante 2016 e 2017, e foi visto por mais de dois milhões de fãs. 'The Book Of Souls: Live Chapter' será lançado fisicamente em CD, CD e vinil de luxo.
Produzido por Tony Newton e o fundador dos Iron Maiden, membro e baixista Steve Harris, o álbum é baseado na lista estabelecida deste ano e é um disco fiel do show épico, incluindo seis músicas de 'The Book Of Souls', o álbum de estúdio mais recente da banda, juntamente com muitos outros clássicos e favoritos de fãs.
"The Book of Souls World Tour" foi um grande empreendimento, não menos importante para Bruce Dickinson, que começou a turnê cantando em público pela primeira vez desde a recuperação do cancro de garganta.
Ele também pilotou o Ed Force One, atualizado no ano passado de um Boeing 757 para um 747 para que a banda pudesse ir mais longe e mais rápido para visitar algumas cidades novas e fãs em todo o mundo.
"The Book Of Souls: Live Chapter", é o verdadeiro "world wide tour album", já que quase todas as faixas foram gravadas em diferentes países.
Isso significava ouvir literalmente horas a horas de fitas de cada show, selecionar material e construir um som que funcionasse consistentemente em todo o álbum e captar a emoção de um novo país já visitado pelos IRON MAIDEN como El Salvador, ao lado de favoritos tão regulares como Donington (Inglaterra) ou Wacken (Alemanha).
Embora seja admirável que os Maiden continuem a exibir grandes conjuntos de novos materiais em concertos, em vez de simplesmente "tocar os sucessos" como tantos de seus pares, as duas faixas do "Book Of Souls" que iniciam o "Live Chapter" não têm a mesma potência que os clássicos testados no tempo do grupo. Pessoalmente, isso não é tão problemático, como a excitação de ver a banda ao vivo supera inicialmente a seleção de suas músicas - mas enquanto "If Eternity Should Fail" pode ser um tema de abertura acessível em concerto, é um pouco arrastado no Live Chapter, com reverb vocal incomum nos versos iniciais e um tempo que está deliberadamente fora da caixa.
Da mesma forma, embora haja um certo charme para o rock de 'Speed Of Light', é, em última análise, demasiado superficial para uma banda tão ambiciosa.
Quando o ritmo familiar, intenso groove de 'Wrathchild' é espetacular, no entanto, queres ecoar as saudações da banda irlandesa.
A partir daí, o Live Chapter viaja para Montreal, onde Bruce apresenta 'Children Of The Damned' em Francês. Curiosamente, apesar do início do Book Of Souls começar e terminar na América do Norte, Children ... marca a inclusão solitária do continente no Live Chapter.
segue outro tiro duplo de Book Of Souls, mas desta vez com melhores resultados.
A contagiosa "Death or Glory", em que Bruce ordena honestamente aos fãs polacos "climb like a monkey", faz um caso convincente para permanecer no set da banda na sua próxima turnê, enquanto a participação entusiasmada da multidão nos 13 minutos 'The Red And The Black' dissipa o equívoco de que o público japonês está reservado.
O segundo disco começa com outro Book Of Souls: "The Great Unknown", gravado em Newcastle e descrito por Bruce como "uma canção sobre a consciência espacial", e a faixa do título, cuja performance de Donington irradia uma vibração mais doom do que a sua contraparte no estúdio.
Depois, viajamos para o Brasil, onde uma multidão previsivelmente radical ameaça afogar a banda durante "Fear Of The Dark"; depois Argentina para 'Iron Maiden', para o festival alemão Wacken para 'The Number Of The Beast'; e de volta a Donington para 'Blood Brothers'.
Provavelmente estás pensando, quantas vezes precisa ouvir as mesmas músicas de IRON MAIDEN gravadas ao vivo, novamente? Bem,
Neste ponto, eles viram tanto, então, naturalmente, o setlist será o mais diversificado possível, certo? Sim! Isso em mente, "The Book of Souls: Live Chapter" soa como estar em um show Iron Maiden sem realmente estar lá.
É incrivelmente nítido, claro, maravilhosamente misturado e, o mais importante, captura perfeitamente a experiência ao vivo!

    

sexta-feira, 17 de novembro de 2017

Black Sabbath - The End (Live) (2017) UK



The End é uma celebração do concerto na cidade natal dos Black Sabbath na Arena Genting de Birmingham em 4 de fevereiro de 2017. Este show de despedida inesquecível de uma das maiores bandas do mundo foi lançado pela Eagle Vision em 17 de novembro de 2017, marcando o encerramento de um capítulo monumental da história do rock.
Com uma lista de musicas de sucesso, incluindo Iron Man, Paranoid, War Pigs e muitos mais, os altos valores de produção, efeitos visuais e pirotecnia impressionaram os fãs, já que a banda apresentou o show mais emocionalmente carregado de suas vidas.
Todos os formatos visuais apresentam material de bónus especial da banda tocando uma seleção de suas músicas favoritas, não tocadas em turnê. Estas intactas sessões ao vivo nos Angelic Studios foram registradas nos dias após a sua performance final ao vivo.

  

quarta-feira, 15 de novembro de 2017

Madam X - Monstrocity (2017) USA



O lançamento de 2017, o esperado álbum dos lendários Hard Rockers de Detroit Madam X. Produzido por Madame X no Metro 37 Studios em Rochester Hills, MI, e misturado por Michael Wagener (Megadeth, Metallica, Skid Row, Ozzy Osbourne), com recursos adicionais misturado por Mark Slaughter, Monstrocity é um disco de clássico metal / rock que tem a certeza de que serve como um regresso adequado para os Madam X, e um espetacular para os antigos e novos fãs. Os Madam. X formados em 1981 pelas irmãs Roxy e Maxine Petrucci. A banda se separou quando Roxy se juntou aos Vixen. Passando para 2017, quando as irmãs Petrucci regressaram como Madam X. O álbum possui 13 faixas de hard rock, incluindo a faixa-título 'Monstrocity', 'Resurrection', 'Nitrous' e uma versão atualizada de seu hit de 1984 "High In High School".



Kid Rock - Sweet Southern Sugar (2017) USA


'Sweet Southern Sugar' é o 11º álbum do superstar do rap-rock-country Kid Rock.
" I'll fuck you in your ass quick with Taylor Swift's dick " anuncia Kid Rock com charme em "Grandpa's Rap", uma paródia de choque-rap da velha escola casando o conteúdo tóxico com uma piscadela negativa. Como comédia ou isco para os moralistas do Twitter - mesmo de um pretendente a candidato ao Senado que está jantado na Casa Branca com o presidente de boca suja - é bastante foleiro.
Mas está na marca para o Bob Richie, filho de Michigan, herdeiro da tradição de entretenimento do arranque, que nos oferece Iggy Pop, Alice Cooper e Eminem. O que é notável sobre o seu 11º álbum de estúdio é como entretenimento, mesmo empático, pode ser ocasionalmente. "Po 'Dunk" levanta amorosamente um copo para a cultura do campónio "batshit crazy"; "Tennessee Mountain Top" é uma combinação Hollywood Babylon espetacular e "Sweet Home Alabama"; "I Wonder" polinizações cruzadas de Prince e Bob Seger. Se "Greatest Show on Earth" for genérico hard rock inflamado, o "American Rock & Roll" é um admiravelmente rock, e a maliciosa cover dos Four Tops "I Can't Help Myself" é o orgulho não partidário da casa.



terça-feira, 14 de novembro de 2017

Babylon A.D. - Revelation Highway (2017) USA



Babylon A.D. com base na Califórnia depois de 17 longos anos lança um novo disco chamado "Revelation Highway" que é extremamente bom rock. Isso é ainda mais surpreendente, considerando o fato de o quinteto estar numa espécie de situação "on-off" nos últimos anos e décadas, pelo menos quando se trata de trabalhar em novos álbuns.
As raízes de Babylon A.D. voltaram no final dos anos 80 e início dos anos 90, quando os músicos lançaram dois discos bem-sucedidos. Depois de ter tido "Nothing Sacred" nas lojas de discos em 1992, levou oito longos anos até que a banda adicionasse "American Blitzkrieg" um terceiro álbum à sua discografia. Isso foi em 2000.
Ao ouvir o álbum uma coisa está muito clara desde o início - a espera valeu a pena. O quarto álbum de rock é um verdadeiro prazer para os fãs de melódico hard rock que mantém uma certa atitude de rua. "Revelation Highway" nunca está sobrecarregado com clichês doces. A banda gravou uma poderosa música hard rock, que eles agora compartilham com seus fãs.
Sem dúvida, há referências que retornam aos anos 80. Talvez fosse devido ao fato de eu ouvir o "Under Lock and Key" dos Dokken á pouco tempo, mas, no entanto foi, "Revelation Highway", que me lembrou esse período também.
Canções como o tema de abertura "Crash and Burn", alimentando "Rags to Riches" e o rocker festivo "Saturday Night" são músicas hard rock bem executadas.
É Derek Davis uma voz rouca que dá a cada uma das músicas algumas arestas. Isso acrescenta muito às músicas, como o groove intenso "She Likes to Give it" e também momentos mais calmos, como "One Million Miles”, são menos polidos quando tu o recebe servido por outras bandas.
Demorou muito tempo para os Babylon A.D. lançar o seu esperado quarto álbum de estúdio. No entanto, aqui está e valeu a pena esperar.



segunda-feira, 13 de novembro de 2017

Vhäldemar - Against All Kings (2017) Espanha



Vhäldemar chegou ao seu quinto álbum e este também é uma festa de antigo heavy metal que quase explodiu por causa de todos os clichês abarrotados. O homem que dá nas vistas é novamente o vocalista Carlos Escudero sem dúvida, cuja a voz é a coisa mais próxima dos Accept. Numa música como 'Metalizer' também podes ouvir as influências de Accept na música, esta música não teria ficado mal em 'Stalingrad'! Também este álbum tem uma música chamada 'Old King's Visions', desta vez com a adição da Parte 5, uma tradição que a banda mantém por mais de 15 anos. A faixa título é mais lenta e tem uma linha de base mais melódica, essa é a que queres ouvir. Tu podes dizer ainda mais sobre 'Howling At The Moon', combinando o melhor que Gamma Ray, Running Wild e Hammerfall têm para oferecer. Este é o heavy metal de primeira qualidade, e a única coisa que te pode decepcionar é que provavelmente teremos que esperar seis anos para novas coisas da banda novamente. Com 'Against All Kings', pelo menos, temos algo para nos divertir até o próximo, ótimo álbum!



The Dark Element - The Dark Element (Japanese Edition) (2017) Finlândia



The Dark Element é o novo projeto musical liderado pela ex-vocalista dos Nightwish, Anette Olzon, juntamente com o guitarrista e compositor finlandês Jani Liimatainen (ex-Sonata Arctica). A combinação destes dois talentos promete entregar um álbum de estreia que será um acontecimento na cena do metal europeu.
Anette é amplamente conhecida por ser a voz imaculada nos álbuns de sucesso do Nightwish, Dark Passion Play e Imaginareum. Jani recentemente esteve ocupado com os Cain's Offering ao lado do vocalista dos Stratovarius Timo Kotipelto, mas deixou uma marca profunda nas mentes de todos os fãs do power metal graças ao seu tempo nos Sonata Arctica.
Anette Olzon e Jani Liimatainen falam de sua colaboração:
Jani Liimatainen: "Eu sempre fui um grande fã da voz de Anette e quando a oportunidade de trabalhar com ela surgiu, escrevendo e produzindo um álbum, era algo que eu simplesmente não podia dizer não! Foi uma explosão trabalhando nas músicas e eu não posso esperar para que todos ouçam o resultado final. Isso será épico! As músicas são extremamente melódicas e até o ponto”.
Anette Olzon: "Estou ansiosa por este álbum e acredito que nossa colaboração funcionou como uma combinação perfeita e estou muito feliz por Jani e a Frontiers me pedirem para fazer isso com eles”!

  

Steve Walsh - Black Butterfly (2017) USA



Depois que Steve Walsh se retirou dos Kansas em 2014, muitos pensaram que não saberíamos mais da Walsh, felizmente isso foi provado errado e aqui temos um novo álbum solo dele. Junto a Walsh estão Tommy Denander, que coescreveu a maioria das músicas com o Walsh, e Steve Overland, dos FM, que faz o coro.
Outro destaque no álbum é o vocalista Jerome Mazza, que já foi uma vez dos Christian Rockers Angelica (uma banda vale a pena ouvir). Ele canta em três músicas e duetos com Steve Walsh no tema de abertura "Born In Fire". Vocalmente, ele não é tão diferente de Steve Walsh às vezes e ambos os vocalistas se complementam bem.
Mike Slamer apresentou Steve Walsh para Escape Music e esse som / sentimento de Slamer pode ser ouvido em 'Grace And Nature'. 'The Piper' (gravado pelo projeto de Denander Radioactive) é o armário do rock progressivo dos Kansas, bem construindo para um forte coro. Esta música, juntamente com todos os outros aqui, apresenta um solo de guitarra de Tommy Denander. No geral, o álbum soa como uma mistura de Streets e álbuns anteriores de Steve Walsh.
Interessante ouvir as batidas / efeitos modernos, quase de dança, adicionados a algumas músicas, notavelmente 'Warsaw'. Um pouco de comentário social sobre 'Billy Carbone Dead', mostrando como nos concentramos em notícias de políticos / celebridades e não nas questões mais importantes que os meios de comunicação perdem em vez de relatar o que eles pensam que queremos ler. Grandes teclados sobre este e uma passagem vocal bizarra a meio caminho - pega nos fones de ouvido para este. Uma das canções de destaque aqui e não ficaria fora do lugar no excelente álbum "In The Spirit Of Things" dos Kansas.
"Nothing But Nothing" acrescenta um pequeno esplendor aos procedimentos, nada mais do que o excesso da harmonia vocal na música, maravilhosa aos ouvidos!
"Black Butterfly" marca um regresso triunfante ao estúdio de gravação para Steve Walsh e mesmo que ele não queira fazer turnês novamente, podemos desfrutar da música aqui. Espero que haja mais música após este álbum, já que não vejo nenhum fã de Steve Walsh não curtir este álbum.



Greta Van Fleet - From The Fires (2017) USA



Greta Van Fleet teve um ano incrível em 2017. A jovem banda de quatro elementos de Frankenmuth, Michigan, é composta pelos irmãos Josh Kiszka (voz), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (baixo / teclados) e Danny Wagner (bateria). Em abril, a banda explodiu na cena com o EP de quatro faixas, Black Smoke Rising, que foi um grande sucesso com o single "Highway Tune" alcançando o nº 1 nas paradas de rádio rock. Agora, a banda regressa com From The Fires , um EP duplo, que apresenta todas as quatro faixas do Black Smoke Rising , além de quatro músicas adicionais.
O álbum abre com "Safari Song", que estava no Black Smoke Rising e apresenta um riff de guitarra matador e a voz espetacular de Josh Kiszka. Então, nós começamos uma nova faixa com "Edge of Darkness", que tem um riff escuro e definitivamente se encaixa no estilo rock dos anos 70, como a banda mostra no Black Smoke Rising. O guitarrista Jake Kiszka começa a espalhar suas asas um pouco com um grande solo de guitarra que conclui a faixa. Outra faixa do EP anterior, "Flower Power" segue antes de termos "A Change Is Gonna Come", que é uma cover de Sam Cooke e mostra um pouco do lado soul da banda. Em seguida, o popular "Highway Tune" seguido de "Meet On The Ledge", uma cover de Richard Thompson / Fairport Convention ". A versão dos Greta Van Fleet realmente vibra no coro engrandecido pelas vozes de apoio.
A ultima nova faixa no EP é "Talk On The Street", um rocker animado e original do GVF que potencialmente poderia ser um bom candidato para um single. From The Fires conclui com "Black Smoke Rising".
From The Fires é uma ótima continuação de onde a banda terminou com Black Smoke Rising. Os fãs que gostaram do primeiro EP certamente aproveitarão as quatro novas faixas e fãs que estão apenas descobrindo que a banda tem oito ótimas faixas de rock para ouvir. Para todas as pessoas que dizem "rock is dead", Greta Van Fleet certamente está comprovando que a teoria é errada e poderia potencialmente abrir a porta para aparecerem mais bandas de rock na cena. O Rock n 'roll não precisa de salvação, mas precisa de exposição e Greta Van Fleet certamente o traz para uma nova geração. From The Fires é mais um passo em direção ao super rock fama da banda despertado em 2017.



sábado, 11 de novembro de 2017

POST DA SEMANA Shakra - Snakes & Ladders (2017) Suiça



Os hard rockers suíços SHAKRA - uma das bandas europeias mais consistentes do género desde o final dos anos 90 – lançaram o seu novo álbum de estúdio "Snakes & Ladders" no dia 10 de novembro via AFM Records.
Ter um novo álbum dos Shakra para ouvir é sempre um bom momento. De uma maneira ou de outra, a banda de hard rock suíça nunca me decepcionou com um de seus álbuns.
Claro, eles ficam fieis à receita clássica de hard rock sem se arriscar ... mas quem se importa? De algumas bandas só queres o que eles fazem de melhor, e este é o caso destes musicos.
O hard rock clássico é o ADN de Shakra.
Além disso, a banda evita os clichês do género e adiciona suficientes power riffs nas suas músicas com a voz rouca de Mark Fox sendo a cereja no topo do bolo. Algumas músicas quase soam como se fossem o meio irmãozinho dos Gotthard.
O tema de abertura 'Cassandras Curse' define perfeitamente o quadro do álbum. Shakra revela todo o seu poder de fogo, que também está fortemente presente em 'Friday Night'. A última é a primeira melodia que trouxe Pretty Maids á minha mente enquanto a escutava. É especialmente o coro que mostra alguns paralelos e não é a única música com tal inspiração.
Tal como acontece com a maioria dos álbuns dos Shakra, este novo vem com uma vibração positiva, um espírito de bom senso, mas encontramos uma faixa mais escura 'Fire in My Veins' para equilibrar o disco.
Mas, no final, são as faixas melodiosas e enérgicas que dominam "Snakes & Ladders".
Shakra permanece fiel ao seu som clássico hard rock e estilo em "Snakes & Ladders", e estas são boas notícias, porque isso é o que esperamos deles. Este é o seu decimo primeiro álbum, então eles devem estar fazendo algo certo.
Este é um hard rock forte, limpo e nítido na linha de Gotthard, The Poodles, o lado mais claro de Pretty Maids, onde cada tema que encontrou o seu caminho na tracklist tem um fator de entretenimento suficiente para dar aos ouvintes e fãs do género um bom momento.



sexta-feira, 10 de novembro de 2017

Evanescence - Synthesis (2017) USA



Os EVANESCENCE premiados com o Grammy lança o próximo álbum da banda "Synthesis" em 10 de novembro. O CD inclui duas novas músicas, além de temas favoritos dos fãs regravados com uma orquestra ao vivo e eletrônicos, resultando num trabalho cativante.
Para uma banda com apenas três álbuns de estúdio, a decisão da Evanescence sobre "Synthesis" para reeditar algumas de suas músicas mais queridas é uma jogada ambiciosa e inesperada.
Sem dúvida, aproveitando a experiência de marcar bandas sonoras de filmes, a vocalista principal Amy Lee, juntamente com o colaborador, compositor e arranjos musicais de longa data David Campbell, deu ao seu corpo de trabalho de reforma pura e cinematográfica em "Synthesis" que vai muito além de simplesmente remixar ou regravação.
Em 16 faixas, também é um disco substancial, e o que faz com que "Synthesis" se sinta ainda mais como um álbum totalmente original é a inclusão do "Hi-Lo" e da nova música 'Imperfection' inédita. Mas é o verdadeiro apelo, é claro, na re-imaginação das músicas clássicas mais famosas dos Evanescence.
Com uma mão delicada, eles arrancaram os ossos do omnipresente e premiado Grammy 'Bring Me To Life', tirando todos os elementos do rock e, em vez disso, os arrastou em movimentos orquestrais e quase não eletrônicos ambientais para dar a canção uma atmosfera completamente diferente.
Isso é o que é tão sedutor sobre o conceito de "Synthesis"; É como uma janela num universo alternativo Evanescence.
Ele também chama a sua atenção muito mais perto no essencial de músicas como 'My Heart Is Broken' e 'Lithium' mais do que nunca. O mais impressionante é como, ao ouvir Amy, canta "My Immortal" com apenas um acompanhamento de piano e cordas, a qualidade atemporal da música brilha.
Para o ouvinte casual, a ênfase no seu estilo vocal distinto pode ser um pouco impotente, mas para os fãs, "Synthesis" oferece um mergulho mais profundo nas composições de Evanescence que também sugere a tentativa duma trajetória alternativa para a banda.
Nunca fui um grande fã da banda, mas este novo álbum tem uma abordagem musical completamente diferente, e eu gosto do que ouvi.

  

Amberian Dawn - Darkness of Eternity (Limited Edition) (2017) Finlândia



A banda lança o seu oitavo álbum intitulado "Darkness Of Eternity", combinando novamente algumas vozes épicas com melódico metal, tocado com algum hard rock groove, às vezes, mas sempre mergulhado num motivo sinfônico.
Se houver uma coisa a ser dita para Amberian Dawn, certamente eles são produtivos. Com 8 lançamentos nos últimos 10 anos, eles conseguiram posicionar-se entre a cena sinfônica / power metal só por volume absoluto.
"Darkness Of Eternity" vê a banda continuar a progredir na sua direção, levando o bombástico necessário e salpicando-o com mais elementos pop.
O novo álbum parece ter um pouco de divisão na direção.
Algumas músicas têm uma vibração sinfônica / power metal mais leve, na mesma direção de Sonata Arctica e Nightwish que eles continuaram a servir como no seu material anterior. Sinceramente, estas músicas como 'Luna My Darling' e 'Dragonflies' são os pontos menos interessantes do álbum. Não são faixas más (o galope de "Golden Coins" tem muita potência), e eles definitivamente apagam a sede dos fãs do gênero, mas parece que eles realmente abraçam as vibrações mais pop, isso lhes dá mais espaço para o trabalho.
De fato, Amberian Dawn melhora quando eles entregam seu lado mais melódico, pop e cativante.
O balanço de synth-heavy dos anos 80 de 'Sky is Falling' pode vir a ser um pouco demais para alguns, mas isso é o que o metal sinfônico moderno é nestes dias: versos fáceis, grandes coros e um sentido melódico por toda parte.
Abraçando o bombástico maior do que a vida, é difícil não fazer um sorriso com a delicia que é "Sky is Falling" ou "Maybe", mencionado anteriormente, saindo alegremente dos alto-falantes.
"Breathe Again" também tem uma sensação de elevação, proporcionando um cruzamento do som cinematográfico de implementação sinfônica com um lado cativante. Mesmo aqui, há mais uma energia única que vem através disso que parece preparada para a tomada por Amberian Dawn.
Esta versão Digipak do álbum inclui o bónus exclusivo 'Anyone', uma faixa de melódico rock disfarçada, que também traz à mente algum rock e pop escandinavo dos anos 80. Excelente tema.
Na melhor das hipóteses, "Darkness Of Eternity é absurdamente cativante em formas divertidas e enérgicas. Embora algumas músicas possam se sentir um pouco mais tradicionais na natureza, ainda assim é agradável do começo ao fim.
Embora se anseie pelo álbum, quando mergulham em 110% com as melodias dos anos 80 e elementos de sintetizador para entregar algo completamente soberbo. E quando fazem isso, eles são fantásticos, acredite.



quarta-feira, 8 de novembro de 2017

Jesper Binzer - Dying Is Easy (2017) Dinamarca



Pela primeira vez em 33 anos, houve algum tempo para que Jesper Binzer fizesse algum trabalho por conta própria. Depois de 11 álbuns e vários milhares de shows, os D-A-D colocaram a sua criatividade no modo de espera no ano passado, mas o cantor e guitarrista Jesper Binzer não estava preparado para um momento de relaxamento. O resultado é, um ano depois, um álbum solo, o seu primeiro, incluindo 10 músicas lançadas sob o título "Dying Is Easy".
"A música tem estado dentro da minha cabeça á espera de sair e meus dedos fazem comichão para liberar todas essas ideias em músicas. Pela primeira vez, fiz tudo sozinho. Começou há um ano na minha guitarra acústica em casa, a trabalhar numa música descobri rapidamente que era tudo sobre mim. Desde então, as letras, acordes e melodias estão sendo lançadas e transformadas em músicas. E desde a primavera deste ano, percebi que estava realmente trabalhando num álbum solo. Os D-A-D ainda são o meu principal projeto, mas os outros queriam um pouco de folga depois dos tours e antes de entrarem no processo de composição. Eu simplesmente não podia ficar quieto ... ", conta um muito feliz Jesper Binzer.
Todas as músicas foram gravadas no Medley Studio em Copenhague com Søren Andersen, que trabalhou com Glenn Hughes dos Deep Purple e produziu álbuns para várias bandas de rock desde Artillery (4 álbuns) até Mike Tramp (5 álbuns) e tocou na sua própria banda de Electric Guitars.
A amizade entre Jesper e Søren começou há dois anos, quando Søren estava de pé no baixo no D-A-D, e depois da turnê começaram a fazer sessões quando tiveram algum tempo de folga.
Jesper Binzer acrescenta: "Eu sou um rock and roll romântico. Lembro-me durante as gravações de "Simpatico" há 20 anos, que cheguei á conclusão de que esse modo de vida será para sempre. E agora eu também concluí que posso trabalhar sozinho. É estranho pensar que 33 anos se passaram antes de gravar um álbum solo, mas nunca tive tempo nem o desejo de pensar sobre isso antes. Este álbum é tudo sobre mim, onde estou agora. Sentimentos fortes são combustível para mim no processo de composição, então é sobre responsabilidade e perdão. Sobre a vida amorosa e o medo da morte ". O álbum foi misturado por Jacob Hansen, que também trabalhou em todas as produções dos Volbeat.
Fonte: jasperbinzer.com



Voice - The Storm (2017) Alemanha



Voice banda alemã de melódico metal finalmente está de volta. A banda assinou com Massacre Records e lança um novo álbum, chamado "The Storm". A banda - recentemente reformada como um quarteto, composta pelo vocalista Oliver Glas, o guitarrista Thommy Neuhierl, o baixista Sören Glas, bem como o baterista Stephan "Stocki" Stockburger - tem vindo a circular desde 1995 e já lançou vários álbuns de estúdio. O próximo álbum, "The Storm", marca o quinto lançamento da banda e promete oferecer uma viagem através de vários gêneros de metal, com reviravoltas imprevistas e surpresas ao longo do caminho.



terça-feira, 7 de novembro de 2017

RAM - Rod (2017) Suécia



Este é o quinto álbum dos RAM e tem alguma semelhança com WASP na época de “The Headless Children”. Esta é a primeira sensação ao ouvirmos as palavras iniciais do vocalista Oscar Carlquist, tal é a semelhança com o timbre de Blackie Lawless e até a forma como coloca a voz com efeito dupla-camada. A própria produção também ajuda a criar esse ambiente do álbum de 1989 dos norte-americanos. O quinteto sueco volta aos originais, dois anos depois do último ataque “Svbversvm”.
São 10 temas em 46 minutos que não se esgotam nessa aura tipo wasp, e apesar da banda já ter a sua sonoridade relativamente vincada, também sentimos aquela cavalgada mid-tempo tipo accept e até alguns tiques do tipo Halford, como em “Incinerating Storms”. A banda formada em 2003 já tem um culto razoável por essa Europa fora, Portugal incluído e que os recebeu em 2012 na extinta República da Música.
“Rod” é um trabalho que se ouve muito bem, não enjoa, mas também não deixa muitas saudades, excepto se o fã for die-hard. É o jogar pelo seguro, fazer aquilo que se gosta e a mais não são obrigados. A conquista pelo trono do true heavy metal continua acesa!



Vitor Bacalhau - Cosmic Attraction (2017) Portugal


Depois de dois anos em digressão com o seu álbum de estreia “Brand New Dawn”, Vítor Bacalhau está pronto para lançar “Cosmic Attraction”, o seu segundo disco. Foi gravado sem overdubs, sem metrónomo e sem munição nos estúdios da Mobydick Records em Braga. Budda Guedes produziu o álbum e encorajou Vítor e a banda a sair da sua zona de conforto.
Pela primeira vez na carreira de Vítor, alguns amigos e músicos com quem partilha a mesma visão musical ajudaram na composição de algumas músicas. “Who Do You Think You’re Fooling” foi composta em plena serra algarvia, depois de uma tarde de jam com Jean Paul Rena, um bluesman veterano holandês. “Old Soul” foi composta no estúdio com o produtor e amigo Budda Guedes, que participou no arranjo, escreveu parte da letra e cantou na versão final da música.
Este novo trabalho de Vítor Bacalhau é sem dúvida um reflexo dos inúmeros concertos tocados pela banda nos últimos anos, e também de novas experiências e vivências na vida do músico.



Vandenberg's Moonkings - MK II (2017) Holanda



Quase quatro anos se passaram desde que se estrearam os Moonkings, o último projeto de Adrian Vandenberg. No dia 3 de novembro de 2017, seu sucessor finalmente chegou às lojas, este novo trabalho intitulado simplesmente "MK II".
Com a gravação que dá o tempo - para o seu primeiro álbum, a banda foi praticamente recém-montada -, o quarteto entrou novamente no estudo Wisseloord de Hilversun, com Vandenberg produzindo novamente ao lado de Ronald Prent. O líder da combinação comenta que, apesar de sua estreia, a banda cumpriu todas as expectativas, agora é quando eles realmente podem demonstrar tudo o que podem dar de si mesmos e capturar o som que o quarteto tem ao vivo.
Mas se uma coisa está diferente neste segundo álbum, a banda definitivamente parece mais clássico rock do que o hard rock dos anos 80. Vandenberg continua comentando que para esta obra ele deixou-se levar, esquecendo-se da máxima pessoal segundo a qual ele deveria dizer com sua guitarra tudo o que precisava no menor tempo possível. Ele menciona especificamente o holandês para Cream e Led Zeppelin. E não é que os Moonkings foram lançados aqui para criar canções com muito tempo (exceto o grande "The Fire" que excede sete minutos, o resto das músicas tem uma duração mais acessível), mas mostra uma abordagem mais próxima aos anos setenta e até mesmo um momento que lembra, salvando as distâncias, o excelente Jimi Hendrix.
No total, podemos falar de um álbum muito compacto, com músicas com perfume clássico e em que nenhum assunto se destaca acima de outro, embora isso não signifique que não se possa escolher os temas favoritos. No meu caso, eu escolheria " Reputation", o "The Fire", a balada "Walk Away", "Ready for the Taking", "Love Runs Out" ou "Hard Way". Talvez sua estreia me tenha atingido mais na altura, mas "MK II" é um bom sucessor.



segunda-feira, 6 de novembro de 2017

GUNS N' ROSES - Not In This Lifetime... Live In Tokyo (2017) USA



"Not In This Lifetime ... Live In Tokyo 2017" foi gravado durante a atual turnê mundial. Claro, é um bootleg, mas muito bom, bem capturado e lançado numa joia finamente impressa em CD duplo.
Retornando à performance ao vivo com os membros fundadores, o vocalista Axl Rose, o baixista Duff McKagan e o guitarrista principal Slash, são do Use Your Illusion o teclista Dizzy Reed, o guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e a teclista Melissa Reese.
O guitarrista ritmo original Izzy Stradlin e o baterista Steven Adler das sessões de Appetite For Destruction que fizeram dos hard rockers um nome familiar não se reuniram para este tour.
Com um setlist de quase três horas de duração abrangendo todos os lançamentos do grupo e uma grande seleção de covers que vão desde Led Zeppelin até The Who, os shows foram bem-recebidos em todo o mundo.
Este show em particular é aquele realizado em Saitama, Japão, 28 de janeiro de 2017.
Nota: há flutuando na internet uma gravação do show do dia seguinte - Saitama, Japão, 29 de janeiro - mas a qualidade do som não é tão boa.
Mesmo com todos os anos de excesso de rock-and-roll, e mesmo com seu genuíno status de meia idade, Axl Rose ainda pode cantar. No início do show, sua voz é oscilante e está fora em certos momentos-chave, mas no momento em que a banda atingiu "Live and Let Die", cerca de um terço do show, sua voz foi aquecida e continua a raiva pelas restantes 20 músicas mais.
Ele lançou as primeiras linhas de "Welcome to the Jungle" com uma paragem conservadora, muito longe de sua original voz selvagem. Mas, à medida que o show continua, suas inibições também aconteceram. No momento em que ele chegou a "Used To Love Her" mais tarde, ele encontrou o seu lugar doce - de modo algum, mas mais do que reconhecível.
Slash ainda rocks com a sua pose característica por trás de seu Ray-Ban de aviador.
A maioria dos hits de Guns N 'Roses está aqui nas suas versões de 2017, bastante fiel aos originais: "Sweet Child O' Mine", "Welcome to the Jungle", "Paradise City" e "Do not Cry", mas também dentro de partes que todos gostamos, como "Out Ta Get Me", "Coma" ou "Rocket Queen".
Se tu és um fã de Guns N 'Roses e ainda não viste essa turnê, talvez seja sua última oportunidade de ver esse repertório icônico de música tocada ao vivo pelas pessoas que a criaram.
Tenho certeza de que vários shows foram filmados / gravados, enquanto isso, "Not In This Lifetime ... Live In Tokyo 2017" é um testemunho fiel dos GN'R em 2017.

Deep Purple - A Fire in the Sky (2017) UK



THE FIRE IN THE SKY mergulha ainda mais no passado dos Purple com 40 músicas e inclui pelo menos uma faixa de cada álbum de estúdio através do Now What?! Ele também fornece a melhor montra para as várias encarnações do grupo ao longo dos anos. Até à data, mais de uma dúzia de músicos apareceram num álbum dos Deep Purple.
Entre os muitos destaques do set estão: a faixa título Rapture of the Deep de 2005; "King of Dreams" de Slaves and Masters de 1990; "Bad Attitude" de 1987, The House of Blue Light; "You Keep Me Moving" de 1975 do Come Taste The Band; e "Hush" da estreia do grupo em 1968, Shades Of Deep Purple. Esta versão expandida também possui o remix de "Dealer", de Kevin Shirley, e o mix estéreo de 2012 para uma versão inicial de "The Bird Has Flown".

  

sábado, 4 de novembro de 2017

POST DA SEMANA Beast In Black - Berserker (2017) Finlândia



A nova banda finlandesa BEAST IN BLACK lança o seu álbum de estreia "Berserker". O grupo é uma criação do antigo guitarrista dos Battle Beast, Anton Kabanen, que deixou a banda em 2015.
Sem perder tempo, Kabanen recrutou uma linha para o seu novo projeto, Beast In Black, cujo nome parece perigosamente semelhante à sua antiga banda ...
As fases de composição de "Berserker" foram influenciadas por manga e animação japonesa chamada Beserk. Primeira faixa, intitulada "Beast In Black" tem o nome da banda, é uma espécie de 'apresentação' para Kabanen & Companhia. A música sai forte e rápida com o vocalista Yannis Papadopoulos gritando um "Berserkerrrrrr" nos primeiros 15 segundos.
Papadopoulos tem uma voz fantástica, e a combinação de seu grande alcance, o poderoso pulso do baterista Sami Hanninen e alguns teclados muito visíveis, fazem um forte começo. O coro é cativante e tem uma boa sensação que se poderia esperar de Kabanen conhecendo o seu trabalho anterior.
Tenho que mencionar algo antes de continuar.
Trinta anos atrás, uma capa de álbum como a de "Berserker" teria sido adequada para um álbum de heavy metal, até mesmo algum thrash metal extremo e medo de algumas mães. Mas estamos em 2017, e as coisas são diferentes.
A estreia dos Beast in Black não é power metal, nem mesmo heavy tradicional ou melódico metal.
"Berserker" é um álbum de som absolutamente comercial, muitos teclados / sintetizadores, grandes coros cativantes e, se quiser, letras elegantes, mas de uma boa maneira. Basta ouvir a faixa 2 (vídeo abaixo) “Blind and Frozen” e podes ouvir isso.
A introdução é como um salto no tempo e voltar aos anos 80 e não diminui o tom da duração da música. O assalto ao teclado continua em todo o lado de “Blind and Frozen”, aumentando sua comercialização e fácil audição.
O mesmo pode ser dito para o resto do álbum, então não se assuste: apesar da capa, este é um álbum muito melódico.
"Blood Of A Lion" é quase um melódico rock nos versos, o refrão é bombástico com coros em camadas, e há um excelente trabalho de guitarra de Kabanen e do outro guitarrista Kasperi Heikkinen (UDO). Esta é uma faixa matadora e uma das melhores do álbum.
O enérgico midtempo de "Born Again" traz à mente as últimas obras dos Eclipse de Erik Mårtensson, e sim, acredite ou não, ele também tem alguns toques AOR.
"Zodd the Immortal" exibe um som diferente ao resto do disco, com uma pitada de power metal, mas extremamente polida. Na verdade, resulta nalgum tipo de Axel Rudi Pell. Papadopoulos canta entre áspero e falsete sem esforço e soa um pouco fora de controle em algumas partes que eu gosto. Há um elemento selvagem e indomável nesta faixa, na batteria, guitarras e vozes ultrajantes.
Então, 'Crazy, Mad, Insane' é pop puro, quase dançável, 'Hell for All Eternity' tem alguma interação maravilhosa de guitarra / teclados e uma abordagem melódica semelhante a Allen / Lande e 'Eternal Fire' e um comercialismo tipo Evergrey.
O que esperas de uma faixa intitulada 'Go to Hell'? Algum metal certo? Não nas mãos dos Beast In Black. Este é um moderno hard rocker com toneladas de solos, coros, uma mistura de H.E.A.T e Accept... sim, isso mesmo.
Para o fim, a banda entrega uma balada doce com 'Ghost In The Rain', uma canção muito boa calma e uma montra para Papadopoulos, vozes impressionantes.
Então, é isso pessoal: não julgue um álbum por sua capa.
O "Berserker" dos Beast In Black é altamente melódico, comercial, enérgico em algumas partes, cheio de teclados, altas vozes e grandes coros. É um disco forte e bem equilibrado, beneficiado pela produção polida.
Quem pensaria nos anos 80 que um álbum que ostenta esta capa embalaria esta música por dentro? Ninguém.