terça-feira, 19 de setembro de 2017

POST DA SEMANA GUN - Favourite Pleasures (Deluxe Edition) (2017) UK



Desde que se reuniram há quase uma década, os GUN têm tentado criar um álbum repleto de sucessos. Bem, agora eles conseguiram isso com o mais recente álbum "Favourite Pleasures". Este trabalho tem o entusiasmo de crianças apreciando o poder da música pela primeira vez, combinada com a experiência de músicos que sabem como escrever uma música de Rock que vem da alma. Em todas as partes que oiças uma música deste álbum, és atingido por uma música forte.
"She Knows" põe-te um sorriso no rosto, e ao fazê-lo parece mais urgente e efervescente do que qualquer coisa que eles conseguiram nos últimos anos. Há um pouco de funkiness para a atrevida faixa título, muito groove também.
Mas o meu tema favorito do álbum é o matador "Here's Where I Am", um glam rock sem vergonha como pode ouvir certamente é feito para a arena ao vivo. Se estes são os três primeiros fora do caminho e até agora são bons, sempre há a preocupação de saber se ele pode ser sustentado em todo o álbum.
Nenhuma dessas preocupações se encaixa aqui "Take Me Down" vê Jools Gizzi soltar um solo que poderia ter vindo direto dos anos 80 como se dissesse "sim, está tudo bem desta vez".
Não há dúvida de que a presença do novo guitarrista Tommy Gentry tenha dado vida nova à banda - simplesmente não têm sido tão alegres como foram em "Silent Lovers".
E se "Black Heart" com seu groove estridente é um pouco mais pesado, ainda assim está brilhantemente bem colocado.
“Without You In My Life” é midtempo, mas bem construído - nunca se transformando na grande balada que quase se esperava. Não é esse tipo de álbum.
“Tragic Heroes” também é um destaque, capturando a essência do que poderíamos chamar de som Mid-paced dos GUN.
Um álbum que está cheio de canções de rock de três minutos tem uma que é literalmente. "Go To Hell" tem 180 segundos de um grito irritado uma coisa que mostra o fogo ainda queima, mas, estranhamente, entre toda a arrogância é o piano mais próximo que realmente reafirma o quanto bom eles são aqui.
"Boy Who Fooled The World" revela um lado mais pessoal para a banda do que poderias esperar e lança o líder Dante Gizzi como uma criança ouvindo o rádio na sexta-feira à noite.
Esta edição de luxo inclui 4 suculentas faixas de bónus.
A versão de "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" mata com um grande solo, enquanto 'Silent Lovers' é rasgado diretamente do coração do início dos anos 90 com sua melodia midtempo contagiosa.
Um álbum que quer ser cativante e ter grandes ganchos antigos que tu poderias pendurar, "Favorite Pleasures" é exatamente o que tu queres dos Gun, o real, antigo Gun. Como resultado, sem dúvida pela primeira vez em 23 anos, temos um ótimo álbum dos Gun.
Este novo disco facilmente é apreciado por quem gosta de 'Taking On The World' e 'Swagger'.

  

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Alter Bridge - Live At The O2 Arena + Rarities (2017) USA



Um dos maiores momentos da carreira da banda foi o monumental show no famoso O2 Arena de Londres, no dia 24 de novembro de 2016. Essa performance histórica agora é capturada na íntegra em dois CDs. A gravação de 19 pistas prova com uma vingança a enorme presença de ALTER BRIDGE em concertos em estádios de todo o mundo. Myles Kennedy, Mark Tremonti, Brian Marshall e Scott Phillips lança sucessos como "Farther Than The Sun", "Show Me A Leader," "Rise Today" e a sua obra-prima "Isolation", mostrando uma banda no topo de suas capacidades. Outros destaques incluem o Tremonti cantado "Waters Rising", o acústico "Watch Over You" e seu poderoso hino de marca registada "Blackbird". Além disso, este lançamento contém um disco exclusivo chamado "Rarities" CD que dará a cada colecionador motivo para se alegrar. O CD das raridades apresenta as faixas de edição limitada "Breath", "Cruel Sun" e "Solace", juntamente com sete músicas que só foram atualizadas no Japão. "Symphony Of Agony", a faixa bónus do lançamento mais recente do estúdio da banda " The Last Hero " também tem lançamento mundial nesta coleção.

  

terça-feira, 12 de setembro de 2017

Living Colour - Shade (2017) USA



"Shade", é o primeiro álbum desde o aclamado The Chair in the Doorway de 2009, é Living Color no auge de seus poderes criativos, ainda experimentando como se fossem novatos em vez de veteranos experientes. Enquanto os blues serviram de base para a coleta, não se deve esperar ouvir o estilo "down-home". Os blues dos Living Color incorporam uma serie de influências, enquanto falam do clima politicamente carregado dos tempos.
"Que melhor maneira de falar com o mundo do que com o blues?" o vocalista Corey Glover pergunta. "Gravamos 'Preachin' Blues ' várias vezes para começar o projeto e isso acabou com todos. Depois disso, estávamos prontos. "Shade", em seu resultado final, é mais uma desconstrução do blues do que uma interpretação. Foi o idioma que nos deu a nossa voz.
Produzido por Andre Betts, que trabalhou pela primeira vez com Living Color no seu álbum 'Stain' em 1993, passaria cinco anos no estúdio com a banda aperfeiçoando o projeto. Inicialmente apresentado aos Living Color pelo seu baixista Doug Wimbish, Betts estava mais do que pronto para enfrentar o desafio de trabalhar com tais perfeccionistas.
"Fazer discos é uma arte e um processo, e às vezes pode ser mais fácil do que rebanhos de gatos", risos Wimbish. "Mas, quando se conecta e nos juntamos, é uma coisa linda. 'Shade' é um testemunho de que Living Color é, para a nossa qualidade de camaleão. '
Sem dúvida, essa qualidade aparece claramente no trabalho nas 13 faixas. 'Shade' é uma jornada sonora que cuida do furor de 'Blak Out', um thrasher da velha escola que associa com um gângster boogie ao 'Program', um coquetel abrasador, de enriquecimento social, que acena com a cabeça ao hit icônico da banda 'Cult of Personalidade.' As faixas de destaque, como a balada de acid funk de 'Two Sides' (completa com uma aparição de George Clinton) e os fogos de artifício afro-punk de 'Glass Teeth', provam que os vocais de Corey Glover são mais fortes do que nunca, enquanto Vernon Reid, reconhecido há muito tempo como um dos guitarristas mais criativos do rock moderno, faz jus a sua reputação no álbum "Freedom Of Expression (FOX)" e a alma do blues de 'Who's That?' O baterista Will Calhoun aponta para "Invisible" que homenagea o falecido Buddy Miles, entre os seus favoritos no álbum.



Black Country Communion - BCCIV (2017) USA



Black Country Communion, banda de rock anglo-americano que inclui o vocalista / baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol) e o guitarrista do blues-rock / vocalista Joe Bonamassa, lançam o esperado e aguardado quarto álbum, 'BCCIV)', via Mascot Records.
Este é o primeiro álbum de estúdio da banda desde o 2013 'Afterglow'. Assim como os seus três antecessores, o "BCCIV" foi supervisionado por Kevin Shirley, cujo catálogo de discos de sucesso para Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey, The Black Crowes, o tornou o produtor mais quente que a música rock tem para oferecer.
Shirley, que originalmente teve a ideia de colocar Hughes e Bonamassa numa banda depois de vê-los se juntarem no palco em Los Angeles em novembro de 2009 - é o "quinto membro" não oficial do grupo.
Black Country Communion é uma combinação de influências do rock americano e britânico - um supergrupo de boa-fé que transmite ao mundo uma mensagem simples mas importante: esses quatro ícones provam que Hard Rock está vivo e bem no século XXI. A sua comunhão junta forma algo que é maior do que a soma de suas partes, criando um legado sendo cimentado dentro dos corredores da história da música. A iniciativa do novo álbum veio de Joe Bonamassa, que entrou em contato com a banda em 2016 para ver se eles iriam voltar para o estúdio para escrever e gravar um quarto álbum.
Diz Joe Bonamassa: "Eu simplesmente senti que era o tempo certo para Black Country Communion voltar para o estúdio e escrever e gravar um novo álbum. Quando entrei em contato com Glenn, Derek e Jason, eles imediatamente concordaram em dar um tiro. O tempo estava certo ".
BCC IV está se formando para ser o maior álbum de hard rock de 2017



Nocturnal Rites - Phoenix (2017) Suécia



Faz uma década desde o ultimo novo álbum dos NOCTURNAL RITES. E desde a saída do guitarrista Chris Rorland para os Sabaton alguns anos atrás a maioria das pessoas simplesmente assumiu que acabou os NOCTURNAL RITES. Mas a banda sueca está de volta em 2017 com um novo álbum intitulado "Phoenix", que será lançado no próximo dia 29 de setembro.
Se não conheces Nocturnal Rites, eles lançaram 8 álbuns entre 1995 e 2007, misturando metal e melodias. No entanto, se tu estás familiarizado com eles, há algo que precisas de saber também ... Nocturnal Rites não é mais power metal.
"Phoenix" não é apenas o novo álbum da banda em dez anos, mas o erguer um de novo Nocturnal Rites.
De fato, estes Nocturnal Rites têm mais em comum o lado melódico hard rock do que qualquer outra coisa. Há alguns traços de seu género anterior em algumas faixas, mas muito leve.
Estilisticamente, "Phoenix" é um álbum de som muito moderno, e eu posso descreve-lo como melódico metal / hard rock, já que a maioria das faixas são lentas e dependem de grandes melodias vocais.
Pense em Tobias Sammet / Avantasia, Serious Black, Mean Streak, Phantom 5, Pretty Maids, algumas Allen / Lande, mas ainda mais cativantes.
É claro que a banda se instalou num som muito mais acessível e amigável com o rádio. Apenas oiça o 'Before We Waste Away', extremamente melodioso, o contagiante 'A Heart As Black As Coal', 'Repent My Sins' e a quase uma balada 'A Song for You'.
Eu mencionei que os vocais eram o grande foco neste álbum, então, obviamente, a banda exige um grande cantor e, felizmente, eles têm um Jonny Lindqvist. Ele tem uma voz bastante animada e ele faz um excelente trabalho carregando as harmonias. Ele tecnicamente pode não ser o melhor cantor, mas realmente onde ele se destaca é a cantar com emoção.
Ainda assim, há grandes riffs em temas como o "What's Killing Me" ou o incansavelmente heavy "The Ghost Inside Me", incluindo as guitarras fortes e limpas, mas todas suavizadas por sintetizadores e arranjos melodiosos.
O disco é extremamente polido, 10 músicas sólidas (11 se obtiver esta versão do digipack com um tema grátis) em "Phoenix", um disco muito bem misturado e produzido.
É quase inaudito que um álbum valha uma espera de dez anos, mas "Phoenix" é exatamente isso. Os Nocturnal Rites não poderiam ter escolhido uma maneira mais triunfante para anunciar seu retorno, pelo menos para fãs de melódico metal e cativante.
Como dito, se não conheces a banda e pesquisando informações de Nocturnal Rites, não te deixe enganar pela etiqueta 'power metal'.
Esta nova versão 2017 dos Nocturnal Rites é um trabalho diferente, atraente, melódico, alimentado por coros e harmonia.

  

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

Marc Vanderberg - Highway Demon (2017) Alemanha


Este é o segundo álbum do guitarrista Alemão Marc Vanderberg.
Marc Vanderberg é influenciado pelo heavy metal e hard rock, e entre seus guitarristas preferidos aparecem Kee Marcello (ex-Europe), John Norum e o propio Yngwie J. Malmsteen.



The Quireboys - White Trash Blues (2017) UK



O ultimo trabalho dos The Quireboys provavelmente não é o que tu esperarias depois do último álbum, que ainda foi o mais barulhento. Desta vez, eles entram no mundo dos grandes do Blues e somos tratados com uma série de músicas familiares, mas todas são especiais com um toque dos Quireboys, basicamente fazendo com que todas as músicas bem conhecidas do blues pareçam um original dos Quireboys.
Este conceito inteiro para este álbum surgiu depois de uma reunião com Chris Ingham da Ramblin Man Fair, que lançou a ideia de eles fazer Blues para o festival deste ano, e eles adoraram a ideia. O White Trash Blues nasceu.
Nós temos "Cross Eyed Cat" e "Hoochie Coochie Man", ambos os clássicos de Muddy Waters. Temos 'Take Out Some Insurance' e 'Shame Shame Shame', feitos famosos por Jimmy Reed. Nós também temos covers de outros grandes artistas do blues, como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Billy Boy Arnold, Freddie King, Johnny Jenkins, Slim Harpo, Rufus Thomas e até mesmo o clássico 'Little Queenie' de Chuck Berry.
Podes estar pensando, por que eu gostaria de ouvir um monte de covers? Bem, com toda a honestidade, estes são muito mais do que isso. Embora possas estar familiarizado com os títulos de algumas das músicas, nunca antes as teria ouvido, assim como apenas os Quireboys podem fazer. Eles realmente pensaram nos arranjos e musicalidade para garantir que essas não sejam apenas simples covers de canções antigas.
O álbum flui sem esforço e será um complemento orgulhoso de sua coleção de música.



sábado, 9 de setembro de 2017

POST DA SEMANA John Steel feat. Doogie White - Everything or Nothing (2017) Bulgária



Doogie White, que já foi vocalista da banda de hard rock britânica Rainbow, Malmsteen e muitos mais, outros vocalistas já gravaram um álbum com uma banda búlgara chamada John Steel. Intitulado "Everything Or Nothing", o CD é a estreia da nova associação JOHN STEEL com DOOGIE WHITE, destinada a ser uma formação estável para apresentar o disco em shows por toda a Europa.
Sim, John Steel não é uma pessoa, mas uma banda formada em 2007 por Ivan Stalev (guitarra) e Jivodar Dimitrov (bateria). O grupo gravou alguns singles e tocou vários shows, mas, depois, em 2009 Stalev decidiu ir viver no Reino Unido por 1 ano para ter aulas e entrar em contato com músicos locais para expandir os horizontes John Steel.
Ele conheceu Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) que concordou em gravar os vocais para o primeiro álbum de John Steel, apareceu em 2014.
Então, como se vê, John Steel não é novo na contratação vocalistas britânicos experientes, e para "Everything Or Nothing" Doogie White foi o escolhido. Doogie é o par perfeito para a música de John Steel, como suspeitas, é influenciado pelo clássico hard rock dos anos 80.
Canções como 'Creator', 'Forever and Always' e, especialmente, 'Behold the Night’ (um destaque) vêm direto do livro Blackmore / Rainbow (época Dio).
No entanto, John Steel tem outra faceta: NWOBHM. Basta verificar o duplo ataque de guitarra, de 'From Dusk Till Dawn' ou 'Behind Closed Doors', este último com um forte som Iron Maiden perto de Powerslave. Em seguida, 'Wings of a Storm' tem uma excelente sensação Black Sabbath.
Eles fazem realmente uma boa balada de metal estilo antigo em 'Spirit Lies', com guitarras limpas e embelezadas com teclados clássicos.
"Everything Or Nothing" é um disco muito bem gravado e produzido - há uma boa presença de baixo / bateria, clara na mistura - e Doogie faz um trabalho sólido e profissional.
Talvez algumas músicas possam ser um pouco repetitivas, mas se tu gostas deste tipo de coisas do início dos anos 80, John Steel com Doogie White vai-te divertir.


sexta-feira, 8 de setembro de 2017

Voodoo Six - Make Way For The King (2017) UK



"Make Way For The King" é o primeiro álbum a apresentar o novo vocalista Nik Taylor-Stoakes, e foi produzido por Tom Fletcher, conhecido por seu trabalho com Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne, Steve Lukather, Yes, Jeff Beck, Scorpions, Toto e Yngwie Malmsteen.
O baixista Tony Newton disse sobre o novo disco e o novo começo para a banda: "Parece que este é o momento certo para regressarmos. Estamos incrivelmente orgulhosos do novo material e não podemos esperar tanto para as pessoas aproveitarem 'Make Way For The King' em casa, mas também para se juntarem a nós para o que serão alguns shows ao vivo incríveis!"



quinta-feira, 7 de setembro de 2017

Walter Trout - We're All in This Together (2017) USA


Se é bom tocar blues, deve ser ainda melhor quando se toca com os amigos, como Walter fez neste novo álbum “We´re All All This Together”. Este novo álbum apresenta o “crème de la crème”, incluindo figuras lendárias como John Mayall ou Randy Bachman e alguns dos seus guitarristas favoritos da Provogue, como Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Eric Gales, Joe Louis Walker, Warren Haynes, Robben Ford e Joe Bonamassa.




quarta-feira, 6 de setembro de 2017

Tony Mills - Streets of Chance (2017) UK



'Streets Of Chance' é o novo álbum de Tony Mills, um regresso ao Melodic Rock e grandes coros.
Eu ouvi pela primeira vez Tony Mills cantando com os Shy em 1986, trinta anos depois, este é o seu sétimo álbum solo, aproveitando os tons mais escuros de seu último lançamento ‘Over My Dead Body'. Desta vez, ele recrutou vários músicos talentosas para ajudar e o resultado é um bom álbum que é difícil parar de ouvir.
Diretamente, o tom do álbum é definido com o balanço cativante de "Scars" e, como de costume, é um prazer ouvir as vozes altas e poderosas de Mills numa faixa de AOR. Esta é Melodic Rock, sem duvidas, e uma das duas faixas escritas por Robby Boebel. É um dos destaques do álbum, juntamente com o Eric Ragno / Paul Sabu escreveu 'Battleground' (que foi modificado por Pete Newdeck e dando algum ritmo) e 'When We Were Young' dos irmãos Vega - Tom e James Martin. A partir dessas três músicas, podes dizer que a qualidade dos convidados de gravação das músicas é alta e realmente mostra tudo. A sensação do álbum é muitas vezes muito tímida, principalmente porque está cheio de melodia e músicas sem complicações que entram em tua cabeça com muita facilidade. Este não é um disco profundo e significativo, mas é um que foi projetado para ser apreciado.
Na maior parte, o álbum segue a regra de ouro com faixas suaves e melódicas, mas há algumas exceções. A música do meio do álbum 'Dream On' é a única que que precisava de mais trabalho em algumas partes, enquanto o ultimo tema 'Seventh Wonder' muda o estilo completamente com um tom de marcha bombástico. No entanto, ainda é uma boa faixa, como é o "Storm Warning" que o precede.
"Streets Of Chance" é um bom álbum de Tony Mills, um regresso ao Melodic Rock e grandes coros, onde os solos de guitarra são absolutamente bons, mas não o principal da música, com peças repetidas trazendo mais prazer.




Dynamite - Big Bang (2017) Suécia



Diz no Facebook
DYNAMITE voltou com o novo álbum "BIG BANG".
O seu terceiro álbum também é o primeiro a ser lançado no seu próprio rótulo Dynamite Productions.
Produzido e gravado por Mankan Sedenberg no PAMA Studios e coescrito pelo compositor Andreas Carlsson ( Paul Stanley , Bon Jovi , Europa , Def Leppard ).
"Esta é a primeira vez que temos um coescritor ou um produtor num álbum dos DYNAMITE.
Andreas e Mankan fizeram um ótimo trabalho ajudando-nos a desbloquear o nosso potencial para encontrar nosso som e escrever as melhores músicas que poderíamos escrever.
BIG BANG é muito mais diversificado e dinâmico do que os nossos álbuns anteriores com músicas como full-throttle "Rock n 'Roll Is not Dead", sing-a-longs "Turn Up The Heat" e "Bring It On", bem como a música mais pesada que escrevemos "Walk The Talk".
Nós realmente nos empolgamos para fazer um ótimo álbum de rock, onde o bom não era suficientemente bom - o resultado é o melhor material que lançamos".

  

segunda-feira, 4 de setembro de 2017

FB 1964 - Störtebeker (2017) Alemanha


FB 1964 – Störtebeker lançado em 1 de setembro de 2017, um álbum conceitual sobre o pirata mais famoso da Alemanha, Klaus Störtebeker.
Musicalmente voando alto sob a bandeira do metal e thrash clássico dos anos 80, o projeto FB1964 foi criado por Frank Badenhop, que recrutou numerosos vocalistas e músicos convidados estrelares para ajudar sua história a ganhar vida.
Diz o Facebook:
O "Fearless Vampire Killers" Album é um remake / cover-versão completa da
banda sonora do filme de 1967de " The Fearless Vampire Killer" (Roman Polanski, Jack Macgowran, Sharon Tate).
A banda sonora original foi composta por "Krzysztof Komeda", que também marcou "Rosemary's Baby".
Era uma mistura de classical-, progressive- e bandas sonoras de filme de terror.
A nova versão combina peças originais com adições muito heavy para ele.
O álbum inclui 15 faixas com base na música original, além de citações que são integradas nas faixas.
Por exemplo: Iron Maiden's "Transsylvania" ou Mozart "Eine Kleine Nachtmusik", além de algumas novas peças que eu compus.
Muitos músicos convidados participaram neste projecto, como Jeff Loomis, John Norum, Jennifer Batten e muitos mais.
Não foi fácil para realizar este projeto, porque eu não tinha as notas originais e não poderia encontrá-las na rede.
Então, eu escutei o original velha-banda sonora e tive que transcrever as canções eu próprio.
O disco foi gravado e produzido em "Bornkamp Studio" (2008-2012) e misturado e
masterizado por "Torsten Sauerbrey" no "metalsound-studio".

  

Motörhead - Under Cover (2017) UK



Os Motörhead lançaram um novo álbum de covers: Under Cover e saiu no dia 1º de setembro, com versões para 11 clássicos da música – entre eles, Heroes, de David Bowie, God Save The Queen, dos Sex Pistols, e Whiplash, dos Metallica. O cover da faixa dos Metallica, aliás, deu aos Motörhead o Grammy de Melhor Performance de Metal em 2005; e o cover de Heroes é inédito: uma das últimas gravações do vocalista Lemmy Kilmister, a canção foi gravada durante as sessões do disco Bad Magic, de 2015. Bad Magic, aliás, contou com um cover de Sympathy For The Devil, dos Rolling Stones, música que também faz parte de Under Cover.



domingo, 3 de setembro de 2017

POST DA SEMANA Kee Of Hearts - Kee Of Hearts (2017) Suécia



Kee Of Hearts é o novo projeto construído em torno de dois verdadeiros astros do melódico rock: vocalista Tommy Heart (Fair Warning) e o guitarrista Kee Marcello (ex-Europe).
Com uma formação onde também participa Ken Sandin (ex- Alien) no baixo e o baterista italiano Marco Di Salvia (Polarized), os músicos começaram a trabalhar no álbum no final de 2016. Com suas composições fortemente focadas no rock melódico, o álbum chegou à conclusão, em conformidade a direção do produtor Alessandro Del Vecchio e abrange um amplo espectro de estilos com muita atenção dada para a elaboração de grandes hooks feitos por músicos que sabem como os fazer bem.
Musicalmente, a banda move-se num território definido pelo AOR Escandinavo até ao Melodic Hard Rock alemão com influências de gigantes do clássico AOR americano (Giant, Journey, etc.).
Esta é uma banda incrível onde os músicos pendentes finalmente encontram algo de alta qualidade para produzir desde a composição até a produção.
A voz de Tommy Heart é incrível - ele nasceu para cantar Melodic Rock, e guitarra de Kee Mrcello é simplesmente magistral.
O álbum abre fortemente com “The Storm”, uma joia de rock melódico que é quase hard rock, muito mexida e com grande atitude. “Carmesim Dawn” tem um toque clássico dos Europe com a guitarra de Marcello trazendo-nos de volta ao final dos anos 80.
Em muitas das faixas do álbum, como “Bridge to Heaven”, ficamos com grandes doses de bom velho AOR Americano colorido. Mas há também muitas influências de melódico hard rock escandinavo neste álbum. “Edge of Paradise”, uma das faixas mais fortes do álbum, poderia confortavelmente ter sido uma canção dos Treat.
“Learn to Love Again” também vive no mesmo estilo musical, enquanto "Stranded" mistura os dois estilos e é espetacular.
O comercial "Mama Do not Cry" é cativante e melodioso, enquanto em "S.O.S." os músicos trazem outra sintonia monstruosa com muito groove.
Para mim, Kee Marcello é um dos guitarristas mais talentoso e inventivo de sua geração, e os vocais de Heart de muitas maneiras definiram o caminho do Melodic Rock cantando desde início dos anos 90.



sexta-feira, 1 de setembro de 2017

VA - The Many Faces Of Judas Priest (3CD) (2017)



Outra versão da série Many Faces. Desta vez, os veteranos da NWOBHM receberam o grande e terrível Judas Priest. Na caixa treklist de três discos, você encontrará os nomes dos superstars de uma cena heavy, e os nomes não são muito destravados, mas toda a coleção deixa uma impressão surpreendentemente forte.



quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Serious Black - Magic (Limited Edition) (2017) Internacional



O que a banda de melodic power metal Serious Black alcançou em menos de três anos de história e com apenas dois álbuns é extraordinário. A banda, composta por músicos de bandas como Firewind, Rhapsody, Tad Morose, Edenbridge, Visions of Atlantis e Dreamscape, posicionou-se diretamente entre as principais bandas do género. Os tours com HammerFall e Gamma Ray fizeram com que a base de fãs crescesse rapidamente e com a primeira turnê em setembro de 2016, os Serious Black impressionantemente demonstraram que são uma força real ao vivo! Inspirado pelas reações consistentemente eufóricas dos fãs e da mídia, a banda já lançou o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Magic”.
O álbum foi misturado por Michael Streefkerk (Def Leppard) e masterizado por Mikka Jussila (Finnvox Studios). A visão dos Serious Black para "Magic" foi criar um álbum diverso, heavy e melódico com mais foco na sensação orgânica e um som mais natural do que muitas produções oferecem hoje.
"Magic" vê os Serious Black atingir o auge de sua criatividade e leva o ouvinte a uma jornada através de um mundo de mistério. Um CD de 14 músicas fortes joias que marca o álbum "básico", enquanto o digipak 2CD vem com um CD extra ("Live In Atlanta") e o ltd. O conjunto de caixas "Witch Board" inclui um CD adicional desconectado. Claro que "Magic" também está disponível em vinil (preto e branco). Após o lançamento do álbum, o SB vai bater na estrada mais uma vez como cabeça de cartaz e desta vez apoiado pelo convidado especial da etiqueta AFM Herman Frank.
"Magic" é a nossa primeira tentativa de um álbum conceitual ", afirma a banda. A história foi criada pelo vocalista Urban Breed, que apresenta o ouvinte ao Sr. Nightmist, uma figura, através de gerações, envolto em mistério e lenda.

  

quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Dead Lord - In Ignorance We Trust (2017) Suécia




“In Ignorance We Trust” é o terceiro disco da banda e na minha análise continua uma grande influência de Thin Lizzy. Pois tenho quase a certeza de que todos os outros vão fazer a mesma referência. Mas se tu queres uma prova, basta ouvir o single oficial 'Too Late'. Está tudo aí para ser ouvido. Incansáveis riffs de guitarra, uma vibrante paixão e felicidade geral. Eu desprezo a etiqueta retro, mas o inferno, está aqui, embora possa haver uma semelhança que seja verdadeira, a "vibração" global dos Dead Lord é refrescante. Mas é claro, fica claro quando sabemos que foi gravado em equipamentos vintage, então há uma verdadeira alma por trás dos sons.
Há algumas faixas calmas muito claras que se desintegram com o tempo total do álbum. Isto é, em primeiro lugar, "Leave Me Be", depois, em certa medida, mais tarde, 'Part of Me'. No entanto, o último se aquece e simula a emoção mais tarde através da sua totalidade. Eu realmente gosto deste álbum, mas devo dizer que pensei que os limites poderiam ter sido pressionados um pouco mais. É muito consistente com os antecessores em geral, há voltas e voltas adicionadas, mas o caminho permanece praticamente o mesmo. Dito isto, os roqueiros movimentados, como "Darker Times" e "The Glitch", com seus acordes insanos e quebras de solos, estimularão o apetite até mesmo dos tipos mais cínicos, bem Dead Lord 'Kill Them All' (também com um solo de guitarra agradável!) E esta música vai colocar um sorriso na tua cara.
Se queres um álbum que dê uma vibração de clássico rock, um álbum de rock britânico (destes suecos) e até certo ponto um álbum para se deixar seguir o fluxo; Então “In Ignorance We Trust” é para ti. Este é um ótimo álbum e banda para simplesmente aproveitar a vida.



segunda-feira, 28 de agosto de 2017

The New Roses - One More for the Road (2017) Alemanha



Faz as malas e volta a trás no tempo (uns 30 anos) aos bons velhos tempos do hard rock. Com "One More For The Road", os The New Roses conseguem dar esse salto no tempo com absoluta serenidade. Eles superam a maior parte dos antigos êxitos da cena! Com incríveis hinos fenomenais como o primeiro single "Every Wild Heart", "Forever Never Comes" ou o segundo single com a faixa "Life Ain't Easy (For A Boy With Long Hair)“ estes músicos de Wiesbaden compartilham um sentimento de pisando numa liberdade infinita. Não é nada além do que esmagador, como a quebra de seus rasgados riff atravessam o corpo. O vocalista Timmy Rough recupera o power de David Lee Roth, enquanto as forças instrumentais produzem o rock and roll cru dos Guns 'N Roses ao lado dos firmes AC / DC.
Todos os temas são matadores sem enchimentos: até as suas três músicas extras - "I Look Scared", "The Storm" e "Nitro Nights" - são tão boas quanto as outras faixas do álbum Endorphin aumentam as garantias - uma pressa para a festa nunca acabar.



Eloy - The Vision, The Sword & The Pyre (Part I) (2017) Alemanha



A banda alemã Eloy ao fim de oito anos sem gravar material inédito lançou no dia 25 de agosto, o seu novo disco. The Vision, The Sword and The Pyre é um trabalho conceitual e o primeiro de dois discos que contarão a história de Joana D´Arc. A vocalista Alice Merton interpreta o papel de Joana.
Este é o primeiro disco do Eloy desde Visionary, lançado em 2009. A formação atual do grupo conta com Frank Bornemann (vocal e guitarra), Michael Gerlach (teclado), Klaus-Peter Matziol (baixo), Bodo Schopf (bateria), Hannes Folberth (teclado) e Steve Mann (guitarra).



domingo, 27 de agosto de 2017

POST DA SEMANA Jack Starr’s Burning Starr - Stand Your Ground (2017) USA



"Stand Your Ground", o novo álbum de estúdio há muito esperado da banda americana de clássico metal JACK STARR'S BURNING STARR.
O guitarrista Jack Starr estava focado na sua carreira solo e outros projetos para os últimos oito anos, mas quando ele regressa com sua banda dos anos 80 Jack Starr’s Burning Starr (que atua há mais de 3 décadas) ele nunca deixa nada pela metade.
"Stand Your Ground" rocks, e rocks grandemente.
Starr é um guru da guitarra e um mestre, mas o que faz um álbum de Starr tão grande vai além disso. Em primeiro lugar, enquanto as suas linhas de guitarra são o centro das atenções, Starr é um compositor excepcional. Ele sabe como usar melodia, harmonia e energia para criar divertido clássico metal americano.
Arremessa em voltas e ganchos de riffs até hard rock groove cativantes refrões líricos, e a composição de música torna-se a tempestade perfeita de melódico metal.
Em segundo lugar, Starr recruta alguns músicos qualificados e experientes para executar seus planos musicais.
Veterano do heavy metal Kenny Earl Edwards também conhecido por Rhino (Manowar) na bateria; compatriota de outras bandas (Guardians of the Flame, Phantom Lord) Ned Meloni no baixo, e Todd Michael Hall (Riot), um dos melhores vocalistas de verdadeiro metal que tu vai ouvir.
Todas as músicas, falando do núcleo deste género, são óptimas. Todas soam incrivelmente são cantadas com melodia e limpas com paixão, fervor. Claro, Starr incendeia as músicas com seus emocionantes e hábeis solos.
Em algumas músicas ouvimos o metal motivacional de Starr com 'Hero', 'Destiny', 'We Are One', e a épico longa faixa-título 'Stand Your Ground'.
Uma espécie de hino metal vem com 'Escape From The Night', que tem um bom arranjo vocal no coro. Burning Starr consegue um grande groove rock com o cativante 'Secrets We Hide'.
Finalmente, uma balada chega com 'Worlds Apart', um midtempo, elegante melódico metal.
“Stand Your Ground” poderia ter sido um clássico no final dos anos 80, a sua essência é tão forte que ele deve classificado como um dos melhores álbuns de metal USA nas últimas duas décadas.
Riffs tradicionais matadores que a Inteligência do British metal juntamente com o desenvolvimento do género nos USA de volta nos anos 80, poderosos solos que não estão muito ocupados em técnicas, um cantor fantástico que a paixão pinga na sua voz, e uma secção rítmica poderosa que é muito firme, tudo está sob uma embalagem pura.



quarta-feira, 23 de agosto de 2017

Black Star Riders - All Hell Breaks Loose (2013) USA


É o álbum de estreia do novo grupo Black Star Riders (ex-Thin Lizzy). Apesar da banda querer dedicar este álbum ao legado de Phil Lynott, o grupo também parece determinado em implementar um novo som na sua música.
Apesar de não ser um álbum de “mão cheia”, é um disco credível após tantos anos sem lançar nenhum disco. O típico som dos Thin Lizzy pode ser ouvido com a faixa “Bound for Glory” em que se denota as semelhanças com o som clássico da banda. No entanto, muitas novidades podem ser ouvidas como por exemplo a faixa “Kingdom of the Lost” com muitos elementos de folk rock, “All Hell Breaks Loose” ou até “Blues Ain’t So Bad” que não têm o clássico som dos Thin Lizzy e de Phil Lynott. Apesar de tudo é um álbum que soa um pouquinho genérico com faixas como “Bloodshot”, “Kissin’ the Ground” ou “Hoodoo Voodoo”. A produção do álbum é bastante boa e o grupo consegue combinar bastante eficazmente, revelando a razão do porquê de estarem juntos há tantos anos.
All Hell Breaks Loose não é fantástico mas é credível, apesar de soar um pouco genérico, o álbum consegue não só lembrar os velhos Thin Lizzy em alguns momentos, mas também revelar a nova direcção musical que o grupo quer implementar.


segunda-feira, 21 de agosto de 2017

POST DA SEMANA Savoy Brown - Witchy Feelin' (2017) UK



Para Savoy Brown, 2017 é um pouco do lado memorável. Em setembro de 1967, a banda lançou seu primeiro álbum, Shake Down. Esse álbum foi lançado apenas no Reino Unido e sob o nome de Savoy Brown Blues Band. E aqui estamos quase cinquenta anos depois e mais de trinta álbuns de estúdio para isso. Isso é muito importante. Savoy Brown produziu, mais ou menos, a famosa banda Foghat com membros únicos, Lonesome Dave Peverett, Tone Stevens e Roger Earl, a maioria dos quais ficou com Kim Simmonds do segundo álbum da banda (Getting to The Point - 1968) através do deslumbrante Looking In (1970). Isso representa cinco coleções completas de músicas num curto período de três anos.
Depois dos principais membros dos Foghat partiram para essa aventura, Kim Simmonds perseverou com uma série de excelentes álbuns, incluindo o meu favorito, Jack The Toad (1973). E durante todos esses cinquenta anos, Kim Simmonds manteve as chamas acesas para os fãs.
Em 25 de agosto, Ruf Records lançará o próximo álbum Savoy Brown, Witchy Feelin '. Conterá onze faixas. Eu mesmo, sendo um forte fã de Savoy Brown durante todo o seu passeio de 50 anos, estou bastante entusiasmado com a chegada de Witchy Feelin '.
Estou triste que Kim Simmonds tenha sido amplamente ignorado durante o generoso período de sua grande carreira. Se alguma vez uma banda mereceu discos de luxo remasterizados ou mesmo definido por uma Box set, é Savoy Brown. Talvez um dia, uma das excelentes empresas como Cherry Red, Real Gone, ou outra, fornecerá isso.



sexta-feira, 18 de agosto de 2017

Demon Eye - Prophecies And Lies (2017) USA



Os rockers Demon Eye, quarteto da Carolina do Norte, estão de volta com o terceiro álbum de estúdio, "Prophecies And Lies".
Este novo disco, onde o trabalho tem algumas ideias emprestadas, incluindo ecos contínuos de Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, com riffs de apoio nas canções e Pentagram. Entre doom, heavy metal, hard rock, e uma sensação vintage, os quatro estão inter-relacionados numa série de peças envolventes, mas ainda falta a personalidade necessária.
Destaca-se o tema de abertura "The Waters Of The Wild", um mid tempo olhando para um doom mais épico do início dos anos 80 ( Manilla Road , Cirith Ungol ), reforçado pela voz de Erik Sugg e os riff picados de Larry Burlison . Na mesma coordena a seguinte "In The Spider’s Eye", mas o grupo também mostra ser capaz de ir a todo vapor em "Dying For It", do começo bluesy e depois com ritmos cada vez mais rápidos que colocam força na bateria de Bill Eagen e no possante baixo de Paul Walz .
Mais para a frente vem "Vagabond", uma canção atraente e requintadamente hard'n'heavy que começa com um riff maiden e a faixa-título, lento e com muitas partes narradas. Em última análise, o novo álbum dos Demon Eye está bem feito, mas, no entanto, permanecem discretos e parecem estar satisfeitos com o resultado sem conseguirem chegar ao sucesso.



segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Thor - Beyond the Pain Barrier (2017) Canadá



As lendas do metal Thor reivindica o trono do clássico metal com um novo álbum de estúdio com 12 músicas originais que vão fazer o teu coração bater forte e deixar a cabeça zonza.
O novo álbum dos Thor intitulado Beyond the Pain Barrier foi lançado no dia 4 de agosto para coincidir com a sua performance no Porispere Festival na Finlândia. Thor vai bater na estrada em apoio ao lançamento, iniciando um grande festival de metal na Finlândia em agosto, seguido de uma turnê de 30 dias na América do Norte.

Diz Thor:
"tive a oportunidade de trabalhar com jovens músicos / compositores neste disco. O guitarrista John Leibel e Ted Jedlicki conhecem o som do metal de hoje. Com meus riffs e melodias clássicas combinadas com suas composições e apresentações modernas de metal, fizemos um álbum de som matador ".



domingo, 13 de agosto de 2017

POST DA SEMANA Kickin Valentina - Imaginary Creatures (2017) USA



KICKIN VALENTINA é uma banda americana atual que rivaliza com o sleaze hard rock vindo da Escandinávia ao estilo dos anos 80. Agora os músicos de Atlanta, GA, lançam o seu novo CD intitulado "Imaginary Creatures".
Os KICKIN VALENTINA amadureceram como músicos e eles estão melhores do que nunca.
Se não conheces os Kickin Valentina, eles fundem elementos de rock'n'roll, hair metal, melódico rock e sleazy hard rock. No entanto, em "Imaginary Creatures" o quarteto cheira mais a gasolina do que a laca, um monte de músicas que te vão fazer mexer.
A partir do momento que eles tomam a liderança desde a primeira faixa “Eyes” até a nota final da faixa-título, a banda leva te numa aventura de alta velocidade de baixo e dirty hard rock (mas realmente melódico) que não vais querer que acabe.
A composição é excelente em todo o álbum com boas letras, e tu vais cantar junto. Em canções como “Turns Me On”, “Street”, “Heartbreak” e “Imaginary Creatures”, o teu corpo só quer dançar com a batida.
Outros temas, como “Eyes” e “Devil’s Hand” apresentam solos de guitarra escaldante do guitarrista Heber Papillon. Baterista Jimmy Berdine mantém habilmente um ritmo constante. Como seria de esperar de uma banda Tipo de blues-rock, sleazy rock, o baixo de Chris Taylor é excepcionalmente bem feito e muito proeminente na mistura. Na verdade, ele realmente ajuda a manter os outros instrumentos juntos.
Vamos apreciar os vocais de Joe Edwards. Sua voz áspera, rouca define o tom para a banda, evocando a emoção apropriada para cada melodia.
Não é mais evidente isso do que na semi-power balada “Crazy”, uma ode a essa parte de nós que apenas está um pouco fora de controlo e imprudente.
Kickin Valentina faz um cover de Elvis ‘Burning Love’, uma boa versão, mas eu acho desnecessário. Eles sabem escrever boas canções.
"Imaginary Creatures" teria virado platina trinta anos atrás. Podes ouvir muitas influências em Kickin Valentina aqui como de Guns N' Roses, Junkyard, LA Guns para Motley Crue e mais.
No entanto, enquanto o som de Kickin Valentina é uma reminiscência dos dias de glória dos anos 80 USA Glam Metal / Hard Rock, a ter um toque distinto com o seu próprio lado bruto.
Não há dúvida que este álbum é um dos melhores lançamentos de sleazy hard rock de 2017.



quinta-feira, 10 de agosto de 2017

Last Autumn's Dream - A Touch Of Heaven (2010) Suécia/ Alemanha


LAST AUTUMN’S DREAM banda de Melodic rock sueca / Alemão. Este é o seu sétimo álbum de estúdio e eles têm provado que têm o que é preciso para se tornar uma lenda do género rock melódico. O talentoso quarteto é composto do cantor Mikael Erlandsson, o guitarrista Andy Malecek, o baterista Jamie Borger e novo membro Nalley Pahlsson no baixo. Nalley substituiu o baixista original Marcel Jacob, que infelizmente faleceu no início deste ano.
Mikael Erlandsson é um dos melhores cantores / compositores na Suécia, hoje, com uma carreira de sucesso como artista solo, especialmente na Europa e Japão. Ele também se juntou com Imre Daun e Martin Kronlund para gravar o fantástico CD dos Salute "Toy Soldier" (2009) Andy Malecek, dos FAIR WARNING banda de sucesso Hard Rock alemão é um guitarrista muito talentoso, tem um tom brilhante e um talento para colocar harmonias de guitarra. A seção rítmica tem como espinha dorsal Jamie Borger e Nalley Pahlsson e eles tocam juntos perfeitamente.
A Touch of Heaven continua onde Dreamcatcher ficou e vê a banda aprimorar seu som para uma estrutura perfeita e muito profissional. As músicas que têm para oferecer apenas vêm naturalmente, eles estão sempre frescos, com novas idéias, mas mantêm a sua "verdadeira raiz" de som. Canções como "Heaven and Earth" e "Top of the World" são bons exemplos e sua capacidade de dar belos refrões e melodias finas é inquestionável. Esta versão está cheia de guitarras e teclados abundantes e apaixonantes, com a inconfundível voz de Mikael Erlandsson a cima com tudo. Também é bom ver Jeff Scott Soto contribuindo para backing vocals na música "Last Mistake".
Last Autumn’s Dream nos deram um excelente sétimo álbum de estúdio e é uma alegria ouvir o trabalho talentoso de quatro músicos que sabem como escrever excelentes canções. Este CD deve agradar a todos os seus fãs e atrair um novo público, LAD são uma inspiração para o género de todo o rock melódico e definir o padrão para os outros seguirem.



quarta-feira, 9 de agosto de 2017

Impera - Pieces Of Eden (2013) Suécia



Após a estreia de sucesso no última ano, super-grupo sueco IMPERA está lançando o seu segundo álbum de estúdio "Pieces Of Eden "via Escape Music.
Fundada pelo baterista Johan "Impera" Kihlberg (Graham Bonnet, Vinnie Vincent), novamente o projeto apresenta os talentos do vocalista Matti Alfonzetti (Jagged Edge, Skintrade, Red White & Blues), o baixista Mats Vassfjord (John Corabi, Grand Design) e o guitarrista fantástico Tommy Denander (escolher uma banda de rock melódico a partir da última década e há uma boa chance de ele estar envolvido com isso).
Como na estréia do Impera, "Pieces Of Eden "é uma mistura apurada de valores melódico hard rock e o canto bluesy de Alfonzetti, para fazer um som que lembra Jagged Edge impulsionada por uma batida hard e adicionado à mistura. Este é um CD com dez faixas que combina facilmente melodia com grooves rock, onde o som é polido, os vocais comoventes, o tipo de material bombástico que deveria por direito, encher arenas. Na verdade, um tipo intemporal de música que remonta aos gloriosos dias do final dos anos 80, quando este estilo estava na boca de todos e literalmente no cabelo de todos também, mas isso não é uma máquina do tempo de mau gosto em busca de memória nebulosa.
O CD começa fora com um estrondo e um dos destaques , o Kickin '"Beast Within", e seguem o exemplo em "These Chains", o moderno estilo Europa como "All Alone" e a bluesy "Smalltown Blues". O extremamente doce , mais lento "Since You’ve Been Gone" (não é um cover dos Rainbow) situa-se no meio do álbum , quebrando o ritmo um pouco com gosto.
Posteriormente encontramos "You And I" conduzido por um riff em movimento, um bom midtempo de hard rock em "This Is War" e o próximo groovy "Fire And The Flame", que é um slow quente que sobe com um riff de guitarra mais escuro e batida hard na bateria, com uma sensação de estilo Tony Martin. Todas são boas canções construídas em torno de uma musicalidade apertada e vocais saudáveis, mas eu tenho um problema com este material: o fator cativante está faltando ... É por isso que eu tenho reservado para o final as melhores faixas do álbum : uma é a cover estelar de Paul Stanley " Goodbye ", (originalmente apresentado pelo homem dos Kiss em 1978 do auto-intitulado álbum solo). Ele tem uma adorável vantagem ao seu alegre som de guitarra, cortesia de uma contribuição do convidado Lars Chriss (Lion Share), com solos de Bob Kulick, que também tocou na versão original.
A outra é "Easy Come", onde, finalmente, o sentimento aparece numa forma completa de melódico rock e traz para os ouvidos as guitarras incríveis de Denander e forte entrega melodiosa de Alfonzetti. Como você pode ver, os Impera com "Pieces Of Eden "é impecável em todos os aspectos técnicos, aspectos de experiência, oferecendo excelente musicalidade, inspiradas performances e produção muito boa. Entretanto, mesmo com todos esses fatores trancados no local, onde este trabalho não consegue viver de acordo com o seu antecessor é no departamento de composição. Não com muito pensamento, mas o suficiente para fazer as primeiras voltas um pouco de uma viagem decepcionante, enquanto continua a ser um passeio divertido. Não me interpretem mal, este é um bom trabalho, uma boa segunda aparição espetacular do que Impera deve apelar para um público amplo. Eles simplesmente não me tocaram como esperado. Enfim, é muito melhor do que muitos outros projetos de super-grupo que apareceram recentemente e que está dizendo algo.