quinta-feira, 20 de julho de 2017

Graham Bonnet Band - Live... Here Comes the Night (2017) USA



Infame por suas curtas passagens nas lendárias bandas de rock, ainda famoso pelas suas muito procuradas contribuições vocais, Graham Bonnet ainda está vivo, tocando e viajando até a grande idade de 70 anos – se alguém dúvida então deve ouvir a sua incrível performance ao vivo com Michael Schenker no recente Tokyo International Forum shows! Com passagem nos Rainbow, MSG, Impellitteri, co-fundador dos Alcatrazz e, mais recentemente, sua própria banda homônima, Bonnet também cantou como vocalista ou convidado em muito numerosos projetos para mencionar.
Passando os últimos 2 anos viajando regularmente á volta do mundo e no final do inverno lançando seu último álbum duplo "The Book", faz 33 anos que Bonnet lançou seu último álbum ao vivo. Com um momento oportuno apresentado no Frontiers Rock Festival do ano passado, Bonnet optou por colocar e gravar um conjunto de músicas que só poderia ser descrito como um " best of" das bandas acima mencionadas, e é claro, do seu material solo. Apoiado pelo guitarrista brasileiro Conrado Pesinato e do baterista veterano Mark Zonder (Warlord, Fates Warning), o desempenho de Bonnet que está mais uma vez em plena forma é bem visível nos 15 temas clássicos, incluindo 'All Night Long', 'Assault Attack', 'Lost In Hollywood' e claro, o poderoso 'Since You've Gone', onde ele está literalmente cantando com seus pulmões em pleno, e dada a paixão e a alma, é difícil não cantar junto também.
Qualquer que sejam as críticas anteriores, é difícil criticar Bonnet musicalmente e, como ele decidiu realmente deixar isso ser falado sobre este disco, "Live ... Here Comes the Night" classifico como um bom disco deves ter na coleção se aprecias o seu trabalho ao longo dos anos.

  

Edguy - Monuments (2017) Alemanha



Edguy comemora o 25º aniversário, o grupo está se preparando para chegar ao palco neste outono para o seu "Best of Tour", apresentando os maiores sucessos da banda ao vivo. Antes desta saída foi o lançamento de Monuments, o álbum de grandes hits de Edguy que contém 22 músicas da carreira da banda, bem como cinco novas músicas, incluindo o "Reborn in the Waste".
O vocalista original Tobias Sammet, ao lado dos guitarristas Dirk Sauer e Jens Ludwig, bem como a seção ritmo de Edguy há mais de 20 anos, o baixista Tobias Exxel e o baterista Felix Bohnke trazem sua marca de metal aos olhos e ouvidos dos fãs.
Com mais de duas horas e meia de música, Monuments não te vai decepcionar. Edguy apresenta o melhor de cada um de seus álbuns e os embala todos nesta retrospectiva concisa, que é aprimorada pelo filme de concertos e vídeos promocionais. Monumentos é um vencedor seguro para os fãs. Como outro bônus, tu recebes cinco músicas novas para começar.



domingo, 16 de julho de 2017

POST DA SEMANA Ibéria - Much Higher Than A Hope (2017) Portugal



Os Ibéria apareceram no final da década de 80 e deixaram a sua marca no glam rock nacional, depois de um longo hiato e de um disco mais hard rock chamado Revolution, agora esta mítica banda nacional regressa com sangue novo, atitude renovada e uma sonoridade perfeitamente atualizada.
Do glam já nada resta, do hard rock pouco, porque agora a ordem é Heavy Metal com riffs bem pesados, a secção rítmica bem dinâmica e os poderosos vocais.
“Much Higher Than A Hope” é um grande disco para o heavy metal português. Os Ibéria foram renovados e mostram uma vivacidade e energia que muitas bandas com metade das três décadas de existência da banda falham em mostrar.
João Sérgio, o eterno baixista desta emblemática banda do concelho do Barreiro, soube adaptar-se aos tempos e sonoridades, lançando agora o seu melhor disco, um trabalho que merece a atenção dos media e do público em geral.
Raising Legends apostou na banda e mandou-os para os Wrecords Estúdios, com a produção da própria banda e co-produção de Wilson Silva (MORE THAN A THOUSAND) deram vida às músicas criadas durante os cinco anos de inatividade discográfica.
Este trabalho dá a hipótese de ouvir Hugo Soares pela primeira vez num disco de estúdio, ele que sempre mostrou ao vivo ser o vocalista que esta banda já merecia (sem desprimor para quem já exerceu a posição). Desde o intro acústico “Memoirs” até à excelente “The End of Days”, a minha música favorita, o vocalista dos Ibéria abre o caminho com força e entrega, permitindo com a sua capacidade vocal que a banda explore caminhos mais técnicos, até então ausentes do seu trabalho. Oiçam “Rising Inferno” e vão perceber exactamente o que estou a dizer.



sábado, 15 de julho de 2017

Kissin' Dynamite - Generation Goodbye - Dynamite Nights (2017) Alemanha



Os KISSIN' DYNAMITE são conhecidos por produzir álbuns de estúdio de alta qualidade, mas eles são ainda mais famoso por seus shows enérgicos e intensos. Portanto, não há melhor maneira do que para comemorar os primeiros dez anos de história da banda com o primeiro lançamento ao vivo da banda: "Generation Goodbye – Dynamite Nights" está disponível em vários formatos e contém 25 músicas.
"Generation Goodbye – Dynamite Nights" surge com um excelente setlist, composto por canções de todos cinco álbuns da banda. Como destaque especial, Jennifer Haben (a vocalista da popular banda de metal sinfônico alemã Beyond The Black) convidada para um dueto com Hannes na faixa 'Masterpiece'.
Esse show teve lugar início de dezembro do ano passado, quando a banda fez um show no LKA Longhorn esgotado em Stuttgart.
Entre os destaques há boas versões de 'If Clocks Were Running Backwards' e 'She Came, She Saw'. 'Hashtag Your Life' é um simplesmente um hino do século 21, mas eficaz e 'Ticket To Paradise' deve ter ressonância com todos os fãs a sorte de fazer parte do show ao vivo dos Kissin' Dynamite em plena aceleração. Também há um tema do início de carreira atualizado o hino 'Made in Suábia'.
O show inteiro é vital e muito bem executado e gravado.
É difícil acreditar que os Kissin' Dynamite foram explodindo espetacularmente no hard rock por uma década, mas com este conjunto de músicas ao vivo representam o melhor de uma banda que pode disputar uma posição com os principais nomes do género.

  

quarta-feira, 12 de julho de 2017

Voodoo Highway - The Ordeal (2017) Itália



Voodoo Highway é, na minha humilde opinião, uma das novas bandas mais interessantes do hard rock. Estes hard rockers da Itália chamaram minha atenção com o seu disco de estreia, "Broken Uncles Inn", e com o segundo, "Showdown , eles deixaram um gosto doce nos meus ouvidos.
O seu som clássico hard rock misturado com uma abordagem mais fresca e atualizada continua com mais power no seu novo disco com o título "The Ordeal".
A melodia de abertura de "The Deal" é a melhor amostra da música dos Voodoo Highway. Uma canção estilo Deep Purple com uma forte dose de Black Sabbath e tens uma excelente joia pura e clássica. O que está por vir de seguida é simplesmente delicioso. "Litha" poderia aparecer facilmente em qualquer álbum dos Deep Purple. Uma música épica e monstruosa de hard rock como eu gosto.
"NY Dancer" Apresenta algumas linhas de guitarra realmente boas (e bluesier em algumas partes), enquanto no "Blue Ride", a banda oferece outra ótima faixa. Um dos destaques é sem dúvida a melodia mais pesada e mais escura de "To Ride The Tide".
Voodoo Highway está ficando cada vez mais madura a cada lançamento. Eles mantêm viva a chama da cena do clássico hard rock dos anos 70 e tenho certeza de que esta banda tem muito mais a oferecer.

  

segunda-feira, 10 de julho de 2017

Edu Falaschi - Ballads (2017) Brasil



"Ballads" é o novo álbum solo lançado pelo EDU FALASCHI , nascido no Brasil , mais conhecido pelo seu trabalho como vocalista e compositor dos prog metallers Angra e atualmente Almah, que começou como um projeto paralelo com vários músicos convidados e agora é a sua principal e única banda.
"Ballads" é um compêndio de todas as músicas calmas e baladas de Falaschi compostas durante a sua carreira de 25 anos, incluindo seus primeiros anos em bandas como Symbols e Mitrium.
O que é surpreendentemente aqui é que a maioria destas músicas foram reescritas com uma abordagem power ballad / melodic hard rock, tanto nos arranjos como no som de produção.
Há excelente midtempo, bastante som de estilo AOR em 'Bleeding Heart' e 'Wishing Well', ambos com uma forte sensação de Journey, 'Forgotten Land' (com um ótimo trabalho vocal) me lembra Mastedon (banda dos irmãos Elefante), enquanto 'Primitive Chaos' tem algum estilo Hugo no fraseio vocal.
Outras faixas são muito mais uptempo do que baladas, como o maravilhoso arranjo do melódico rocker 'Breathe' como Last Autumn's Dream, o bastante épico 'Heroes of Sand', ou 'Breaking Ties', onde Falaschi canta ao género de Sebastian Bach e o solo de guitarra é espetacular.
Outro tema forte é "Shade of My Soul" com uma sensação na linha de Axel Rudi Pell.
Um vocalista altamente respeitado em todo o mundo e merecidamente, Edu Falaschi é um excelente artista capaz de cantar uma faixa de metal ou a mais fina balada de piano, e ele também é um compositor / produtor inteligente e experiente.
Aqui em "Ballads" Falaschi optou por um estilo classic melodic hard rock power ballad, e a maioria dessas faixas são estupendas. Há rock melódico, alguns momentos de AOR, versões acústicas... algo para todos.



sábado, 8 de julho de 2017

POST DA SEMANA Mr. Big - Defying Gravity (2017) USA



"Defying Gravity" é o nono álbum dos MR. BIG. Este álbum apresenta os quatro membros originais - Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarras), Billy Sheehan (baixo) e Pat Torpey (bateria). Eles ainda trouxeram de volta o produtor Kevin Elson (que trabalhou nos álbuns mais bem sucedidos da banda como 'Bump Ahead' e 'Lean Into It') a bordo deste álbum.
Além disso, Matt Starr tocou bateria em muitas músicas devido ao recente diagnóstico da doença de Parkinson de Torpey.
Este disco tem a marca registada dos Mr. Big, que é uma combinação de maestria técnica, melodia e coros cativantes. O guitarrista Paul Gilbert mencionou em várias entrevistas que a banda apenas levou seis dias para terminar de gravar o álbum e eles tocaram ao vivo no estúdio.
A primeira faixa é poderosa, intitulada "Open Your Eyes" e define os altos níveis de energia, com seu riff cativante e um solo de guitarra que derrete a cara.
A seguir é a faixa do título e começa com um trabalho de guitarra muito melodioso e a voz de Eric Martin ainda soa fresca como sempre. Os riffs e interlúdios alternados parecem muito agradáveis aos ouvidos. "Everybody Needs A Little Trouble" tem riffs groovy com o baixo e bateria fazendo maravilhas junto com as vozes que são bem-feitas. Este também possui um estilo clássico de Gilbert.
A quarta faixa, "Damn I'm In Love Again", Assume uma sensação muito diferente com o estilo campestre acústico e harmonia. Os amantes de rock suave e melódico certamente vão gostar deste.
A banda volta ao som mais pesado na música seguinte e as guitarras são todas progressivas, com Billy mantendo-se totalmente no baixo como um mago. As próximas três músicas me lembraram as baladas midtempo dos anos 80.
“Nothing Bad (Bout Feeling Good)” tem uma boa melodia com um bom coro. A proeza técnica da banda, particularmente de Gilbert, que tira grandes sons com a guitarra. “She’s All Coming Back To Me Now” fala sobre ser incapaz de se apaixonar. A voz de Eric Martin acrescenta um sabor brilhante a todas essas três faixas.
"1992" já foi lançado como single e assume uma sensação nostálgica e é sobre os anos de pico da banda quando lançaram o hit número um internacional To Be With You em 1992. A música foi recebida muito bem.
O álbum termina com duas faixas mais fortes "Nothing At All" e "Be Kind", o que mais uma vez prova a excelência coletiva dos membros da banda, com "Be Kind" sendo um midtempo muito melódico e groovy que é obrigado a ficar preso na cabeça dos ouvintes.
É absolutamente inacreditável que estes músicos ainda tenham o seu talento e possam produzir um disco tão bom num período de 6 dias. E, como mostrado na capa do álbum, este álbum é, de fato, um mamute caindo no atual cenário de música do mundo.
O Mr. Big é um incrível grupo de talentosos músicos e compositores qualificados, e "Defying Gravity" é outra forte prova disso.



Riverdogs - California (2017) USA



Há vinte e sete anos, os Riverdogs lançaram o seu álbum de estreia autointitulado e esse álbum deveria ter tido um enorme êxito. O guitarrista Vivian Campbell (Def Leppard) e o vocalista Rob Lamothe fizeram desse álbum de estreia um álbum de blues rock muito especial e excelente, com músicas como "Holy War ''," America "ou" Toy " Soldier ainda me parece brilhante. No entanto, como todos sabem, o álbum não vendeu bem e depois de mais dois discos, a banda passou por um hiato prolongado. Há sete anos, os Riverdogs lançaram 'World Gone Mad', não é um mau álbum, mas não alcançou o alto nível musical da estreia. Agora, seis anos depois do último álbum de estúdio, os Riverdogs lançaram o seu quinto álbum de estúdio chamado 'California' e é muito bom, uma joia rock, assim como seu álbum de estreia.
Então, pode-se dizer: Os Riverdogs estão de volta e até mesmo com os seus membros originais Rob Lamothe (voz, guitarra), Nick Brophy (baixo, voz), Vivian Campbell (guitarra) e Marc Danzeisen na bateria.
'Califórnia' possui 11 novas faixas e todas soam como as excelentes músicas de seu álbum de estreia; onde o fabuloso trabalho de guitarra feito por Campbell e a voz muito emocional de Lamothe, é acompanhado de grandes guitarras, belas melodias e sons mágicos!
Meus temas favoritos são "American Dream", "Something Inside" (a voz de Lamothe é excelente aqui), "Welcome To The New Disaster" e "Catalina". Mas o destaque musical absoluto é a música "The Heart is A Mindless Bird", que apresenta um trabalho de guitarra realmente incrível pelo "senhor" Def Leppard Vivian Campbell.
'California' é uma obrigação para os fãs dos Riverdogs Mas também para os amantes do excelente blues-rock melódico. Esperemos que este álbum seja um retorno bem-sucedido para uma das bandas de rock mais subestimadas neste planeta.