sexta-feira, 23 de junho de 2017

Point Riot - Dead Man's Hand (2017) Suécia



POINT RIOT é uma banda relativamente nova da Suécia. A banda lançou um EP promissor no ano passado e agora estão de volta com um álbum intitulado "Dead Man's Hand".
O quarteto tem tudo haver com coisas clássicas no tradicional hard rock, com um ataque de guitarra simples direta e poderosa voz.
Point Riot é da Suécia, mas em termos sonoros, eles têm o estilo clássico Hard Rock da Alemanha, com alguns "americanismos" aqui e ali.
A faixa título 'Dead Man's Hand' inicia a musica com riffs groovy, vozes roucas e um coro pronto para o estádio, muitos "ohh-ohs" de punho no ar. A seção ritmo está oleada e há muitos movimentos de guitarra rodando e efeito de pedal wah-wah.
Os riffs em 'Time' E 'Let Me Go' é onde os Point Riot soam a alemão aos meus ouvidos com alguma influencia de Sinner, por outro lado, 'Raise Your Hands' me faz lembrar de uma faixa WASP, infinita e heavy ainda assim com muita melodia. Acontece que, em algumas partes, o vocalista Ted Friberg parece Blackie Lawless.
'Moonstruck' acrescenta um pouco de modernidade com riffs mais escuros, 'Sweet Addiction' traz outra carga de groove, 'Falling' retorna à sensação Teutonic classy, e a curta no final 'Heartbreak City' outro desporto "gritar", o coro não está longe de algum som dos WASP dos anos 80.
Enquanto os Point Riot têm muito a melhorar, o quarteto tem o estilo e a lição do clássico hard rock bem aprendida. Um produtor externo com experiência neste assunto poderia fazer maravilhas com essa banda.
Vamos ver se os Point Riot conseguem se tornar grandes no futuro próximo.



quinta-feira, 22 de junho de 2017

Gov't Mule - Revolution Come...Revolution Go (Deluxe Edition) (2017) USA


Com a morte de Gregg Allman em maio, Warren Haynes é agora o chefe de família do Southern rock, e sua última banda orgulha-se da tradição. A política aparece como nuvens de tempestade imediatamente com "Stone Cold Rage", todos gritando Hendrixian wah-wah e letras sobre as pessoas "levando isso para as ruas". Seu detector de metiras está ligado - "como você soletra 'presa'?" Ele pergunta ao "salvador de desenhos animados" de "Drawn That Way" - e se Haynes não tem soluções muito além do poder unificador da música, isso é o suficiente. Os arcos do álbum, como um conjunto de cores bem calibrado, atravessaram o "Thorns of Life", a alma de Hall e Oates de "Sarah, Surrender", e o título da faixa do New Orleans funk. Mas o clássico instantâneo é "Traveling Tune", um cão de estrada testemunho dos seus fãs, com um voo de guitarra estilo Jerry Garcia após o coro primeiro, e com um estilo Allman Brothers, dobrado depois do segundo. É um modelo para a cultura da banda que ele, tanto quanto qualquer músico vivo, faz questão.

   

terça-feira, 20 de junho de 2017

Nova Rex - Rock Star Roadshow (2017) USA


Banda fundada nos anos 80 por J.P. Cervoni e pelo baixista Kenny Wilkerson, NOVA REX foi uma das bandas mais quentes do melódico Hard Rock em Hollywood. A banda permaneceu ativa ao longo dos anos com altos e baixos, e agora estão de volta em 2017, com um CD novo intitulado "Rock Star Roadshow".
A estreia dos Nova Rex com Blow Me Away ganhou devoção de cult entre aficionados do Melodic Hard Rock / AOR, e com razão, levando a banda - apesar de não ter assinado por uma grande gravadora - sendo classificada no top 50 das maiores bandas Hair dos anos 80 por VH-1.
Em 2017 o estilo dos Nova Rex evoluiu para um som mais maduro, com mais força e uma abordagem global mais pesada, mas polido como sempre.
A abertura 'I Don't Know' é um rocker conduzido por guitarra hard com alguma influencia de Motley Crue no final dos anos 80 onde Cervoni proporciona um solo escaldante. Novo vocalista Adrian “Felicia” Adonis é enérgico, com power, mas no controle.
'She's a Bitch' é um rocker de festa com um som mais de clássico hard rock, de seguida, o midtempo 'Bosoms & Beer' que incorpora uma seção rítmica Groovy.
O crocante 'Lock n' Load' é talvez a canção mais ao estilo Nova Rex no álbum, e um dos meus temas favoritos. O refrão é forte e riffs elétricos.
O alegre 'Seven' lembra novamente Motley, 'Break Away' é bastante melódico e cativante (outro favorito), enquanto 'Crank It Up' é animado com um coro bem trabalhado parecido com o lado mais hard de Trixter.
Para o fim da banda proporciona um hino ao estilo do metal US em 'Metal Devastation', coisas boas e com letras divertidas.
Nova Rex é uma banda que definitivamente sabe como divertir ao entregar musica de alta energia, inspirou US hard rock dos anos 80.
"Rock Star Roadshow" é um álbum divertido com muitas referencias a era gloriosa do género, da composição e performances ao som da produção.



domingo, 18 de junho de 2017

Cheap Trick - We're All Alright! (Deluxe Edition) (2017) USA



Não há muitas bandas que podem dizer que estão continuamente trabalhando e fazendo turnês com a mesma formação com que começaram. Cheap Trick é uma dessas exceções. Verdade, eles têm um novo baterista ao vivo e para gravar é Daxx Nielsen , filho do guitarrista Rick Neilsen ; No entanto, eles ainda contam com o membro fundador Bun E. Carlos como membro da banda, e ele ocasionalmente se apresenta ao vivo com a banda.
Fundada em 1974, eles são uma das bandas mais trabalhadoras do rock and roll hoje e influenciaram muitos dos grandes artistas que todos gostamos Considerado por muitos como o "American Beatles", essencialmente por causa da sua associação com o falecido George Martin, produziram álbum após o álbum e, de fato, We're All Alright não é exceção. Este álbum não é apenas um outro LP; É uma coleção de músicas escritas por uma banda que ainda tem o impulso e a vontade de manter as coisas novas, frescas e relevantes.
Pode-se dizer que existe uma sensação de que o clássico Who ou Ramones vem no álbum, mas na verdade, é apenas Cheap Trick a fazer o que eles fazem melhor. Cada faixa passa até a próxima, sem largas introduções ou longas e médias - apenas rock and roll puro.
Enquanto algumas das músicas podem ter sido compostas já á algum tempo, aqui eles obtêm a produção completa e a inclusão num LP. A banda soa tão fresca hoje como se eles estivessem no final dos anos 70 e início dos anos 80, um sinal seguro de que eles ainda não estão pendurando suas guitarras.
Nós explodimos diretamente com o riff em "You Got It Going On", e a partir daí, os riffs continuam a chegar. Destacar faixas? Sim, todas elas! Ouiça "Brand New Name On e Old Tatoo" (que nome ótimo para uma música), a balada "Floating Down" e claramente os Beatles influenciaram, "The Rest of My Life" (George teria se orgulhado de produzir este).

   

sábado, 17 de junho de 2017

POST DA SEMANA Styx - The Mission (2017) USA



A lendária banda STYX lança "The Mission", seu primeiro álbum de estúdio em 14 anos pela etiqueta da banda, Alpha Dog 2T / UMe. Este é o décimo sexto álbum de estúdio dos STYX e um dos discos mais ambicioso, mais desafiador até à data.
"Os planetas realmente estão alinhados para 'The Mission', e eu não poderia estar mais orgulhoso", diz o vocalista / guitarrista Tommy Shaw, que co-escreveu o enredo do álbum com o colaborador de longa data Will Evankovich (Shaw / Blades).
"The Mission" é um conto aventureiro com 43 minutos de passeio e emoção que narra as desgraças, tribulações e triunfos finais da primeira missão tripulada a Marte no ano de 2033.
A partir da esperança de "Gone Gone Gone" às maquinações abstratas de "Locomotive" para o áspero incêndio de glória que permeia "Red Storm" ao otimismo elegíaco da faixa final "Mission To Mars", o álbum consegue entregar o bem maior de uma banda que continua a disparar em todos os sentidos, quarenta e cinco anos após a assinatura do seu primeiro contrato de gravação.
Na verdade, "The Mission" - que foi gravado ao longo de um período de dois anos no Blackbird Studios, The Shop e 6 Studio Amontillado em Nashville - exibe os melhores aspectos do curso de intersecção musical em harmonia com a equipe de seis homens dos STYX: o já mencionado guitarrista / vocalista Tommy Shaw, co-fundador guitarrista / vocalista James "JY" Young, o tecladista / vocalista Lawrence Gowan, baixista original Chuck Panozzo, o baterista / percussionista Todd Sucherman, e o baixista Ricky Phillips.
Sim, há um conceito em "The Mission" mas tu podes desfrutar de cada faixa como um rocker independente. O breve instrumental “Overture” está muito bem como abertura de “Gone Gone Gone” - uma grande explosão uptempo, de uma canção. Isto é seguido por “Hundred Million Miles”; uma música soberba com as mais doces harmonias vocais e guitarras funk, tudo polido com perfeição.
“Trouble At The Big Show” começa em mid tempo na guitarra antes de soar como as harmonias vocais clássicas dos Styx, pelo o soberbo Tommy Shaw.
É seguido por teclados e busca a alma cósmica de “Locomotive”. Enquanto o álbum é certamente um regresso bem-vindo para o lado melódico mais progressivo do som da banda, "The Mission" é bastante curto tem pouco mais de 43 minutos de duração.
Um dos destaques do álbum, “Radio Silence”, consegue produzir sem problemas o conceito Marte num coro matador. Completa com saborosa acústica e elasticidade na mistura, é na realmente difícil de acreditar que uma banda com 45 anos de carreira soar tão bem no estúdio!
A partir do piano temos as baladas “The Greater Good” e o brilhante Prog de “Time May Bend” que realmente vais que admirar o desempenho dos Styx, tanto liricamente como sonoramente.
Maior faixa do álbum, “The Red Storm” vaguea através de pianos, breaks de bateria e solos de guitarra antes de terminar com um solo de teclado da velha escola.
A introdução falada “All Systems Stable” serve como introdução ao piano de “Khedive”, que vem demasiado perto do território áudio-livro de ficção científica, que é seguido pelo passeio da alegria dos gloriosos anos 80 que é “The Outpost”- com sintetizadores old-school, guitarras rasgando e grandes harmonias, soa como uma versão mais firme dos maiores sucessos da banda.
A capa do álbum é sólida e, presumivelmente, ser expandida em seus próximos shows conceituais ao vivo.
No que pode ser apenas um dos lançamentos mais surpreendentes de 2017, Styx não só produziu um álbum excepcional, mas um dos melhores discos de toda a sua carreira, e quem estava esperando isso?
Soando melhor do que nunca, o regresso dos Styx com uma explosão e entregar o aparentemente impossível, um excelente álbum AOR conceitual de ficção científica!



quinta-feira, 15 de junho de 2017

NOW OR NEVER – NOW OR NEVER (2014) DENMARK\FRANCE\SWISS




E depois de Crystal Ball e Silent Force, temos... Now Or Never! Não, não é Elvis, aliás é bastante diferente, tão diferente quanto Modern Hard Rock Metal. Now Or Never (NON); pode soar a cliché AOR, ou algo do intemporal mestre do cinema Manoel de Oliveira, "Non, ou a vã glória de mandar" ou pode soar a algo parecido dos Brasileiros NOW com Philip Bardowell, mas não é nada disso. Ricky Marx diz-vos alguma coisa? E Ken Jackson? Já agora, e Jo Amore? Se não diz, digo eu! Ricky e Ken, apesar de não terem tocado juntos foram membros dos grandiosos Pretty Maids, Ricky era o 2º guitarrista no "Jump the Gun" e Ken começou em 1992 ate 2010 ocupando a parte da guitarra-baixo. Jo Amore, é um vocalista francês da banda Nightmare.
E feitas as apresentações, falta só o baterista, o suiço Fabian Ranzoni dos Sultan. E o que temos aqui? Nada mais nada menos do que um debut de uma nova banda de metal moderno e com muito hard rock na construção musical. Apesar das excelentes composições e da brilhante produção a cargo do francês Pat Liotard, ex-Sedona, o melhor é mesmo Jo Amore. Potente vocalista, adaptou-se muito bem a esta variação de fusão entre a construção HardRock e o som metal muito new wave, lembra mesmo bandas como 5 finger death punch ou algo do género. Os três primeiros temas são um pouco de aquecimento com motivações mais melódicas, algo de Masterplan; mas depois é um festival desgarrado de modern metal, potente e pesado. Uma banda a ter em conta agora e no futuro porque de qualidade estão eles carregados e Ricky está sem dúvida um senhor compositor\guitarrista. Este disco só será editado em 25 jan 2014, por isso já sabem o que quer dizer este texto, ouçam e comprem; altamente recomendado!
McLeod Falou!



quarta-feira, 14 de junho de 2017

Nickelback - Feed the Machine (2017) Canadá



Parece que as superestrelas do moderno rock canadiano, NICKELBACK finalmente decidiram fazer uma boa e pungente música rock, como o ouvido no novo e nono álbum de estúdio da banda "Feed The Machine". Sim, ainda é convencional e comercial, mas definitivamente mais consistente e pesado do que os seus discos anteriores.
Desde o sucesso comercial de All The Right Rasons em 2005, o Nickelback tem sido fortemente (e justamente) criticado pela natureza repetitiva e fórmica de sua música e letras.
Embora houvesse uma ligeira mudança na abordagem sônica na banda no último álbum certamente foi inesperado ouvir o single avançado deste novo álbum (faixa de título 'Feed The Machine') que tem as letras focadas nos perigos de um governo todo poderoso com um surpreendentemente e cativante gancho de guitarra para combinar.
Co-produzido com Chris Baseford (Slash), pode-se dizer que ele forneceu à banda uma superioridade real.
Basta ouvir a segunda faixa 'Coin For The Ferryman', um rocker groovy com mais influencia da música rock de á 25 anos do que de moderno rock.
É claro que a etiqueta precisa vender o álbum, e vem a música 'Song on Fire' pronta para o rádio, mas logo os Nickelback retornam ao heavy e outro groovy heavy rocker com 'Must Be Nice'.
Essa abordagem "heavy" continua em quase todo o álbum: 'For The River' é moderno, mas com riffs pesados, 'The Betrayal' é escuro e ousado, e até mesmo o comercial 'Home' tem uma força respeitável.
Eu sei que muitos não gostam dos Nickelback. É verdade nunca fui fanático da banda. Ainda agora não sou um grande fã, mas o novo álbum de Nickelback "Feed The Machine" é realmente muito bom.
Estão aqui talvez as melhores músicas e mais consistentes que a banda já escreveu, o som geral é bastante pesado e orgânico. Mas sim, ainda é Nickelback.

  

segunda-feira, 12 de junho de 2017

Dave Evans & Nitzinger - Revenge (2013) Austrália/USA


Original vocalista de AC / DC Dave Evans fez uma parceria com o guitarrista John Nitzinger para gravar 'Revenge' em 25 de abril através de Bad Reputation Records. Esta colaboração única entre duas lendas do hard rock australiano e rock / blues doTexas produziu uma mistura de riffs poderosos, acordes, letras, melodias e vocais que capturam e inflamam o entusiasmo e a emoção de cada canção. Este álbum diversificado tem sido descrito como "AC / DC encontra Alice Cooper no fundo do coração do Texas, e muito mais". Dave e John foram apresentados por um amigo em comum, em Fort Worth, Texas, enquanto Dave estava em turnê e os dois se tornaram amigos instantaneamente. Depois de ouvir e apreciar músicas e estilos uns dos outros, John perguntou se Dave gostaria de gravar um disco com ele de canções que ele tinha escrito. Dave sentiu honrado e prontamente concordou com este projeto excitante e desafiador e agora aqui está - um álbum de rock verdadeiramente épico como nenhum outro que o mundo já viu, ouviu ou sentiu.
Dave Evans começou sua carreira musical com os AC / DC como um dos cinco sócios fundadores e cantou nas gravações dos primeiros discos incluindo o single de sucesso "Can I Sit Next To You Girl" que foi nomeado como o single australiano do ano. Ele se apresentou em todos os grande palco na Austrália com os AC / DC, incluindo na famosa Sydney Opera House antes de se separar da banda.
Dave continuou com o mesmo som hard rock que é rock australiano com Rabbit, que produziu dois álbuns, com o 'Too Much Rock N Roll' álbum que foi lançado em toda a Europa e Japão. Após Rabbit Evans lançou o 'Dave Evans e Thunder Down Under' álbum que contou com a nata dos músicos da Austrália, antes de iniciar sua carreira solo lançando dois aclamados álbuns, " Sinner " e " Judement Day '. " Sold My Soul To Rock N Roll " do álbum 'Sinner' foi indicado como a melhor canção de rock em 2007 no Los Angeles Music Awards. Dave já fez turnês pela Europa, com várias críticas positivas e recentemente fez de Dallas, Texas sua base.
John Nitzinger, uma lenda do Texas e força em todo o mundo por trás do rock & roll desde os anos 70 contribuiu para a assinatura sonora de 'Texas Rock e Blues'. Nitzinger foi um dos primeiros incluído no Buddy Magazine's Texas Tornado's Hall of Fame em 1978, "como um Texas Tornado da guitarra, um dos melhores músicos no Texas, talvez, no mundo." Escrevendo com Bloodrock ele foi premiado com um disco de ouro da Capitol Records para 'Bloodrock 2'. Ele assinou contrato com a Capitol como artista solo para liberar 'Nitzinger "e" One Foot In History ", com o clássico" Louisiana Cockfight ". Em 1976, ele assinou com a 20th Century Fox para produzir " Live Better Electrically " - este álbum alcançou as paradas com dois singles de sucesso, "Are You With Me" e " Yellow Dog ". Em 1980, como compositor e guitarrista principal, juntou-se Carl Palmer para editar '1: PM ', "Dynamite", o single do álbum aumentou a popularidade Nitzinger no exterior. Em 1982, John se juntou a Alice Cooper no seu " Special Forces " fez turnês internacional e nos EUA como guitarrista. John também escreveu com Cooper em 'Zipper Catches Skin', lançado pela Warner Bros