quarta-feira, 23 de maio de 2018

Tara Lynch - Evil Enough (2018) USA



Melódico heavy metal com guitarras dominantes e voz de Tara. Todas as palavras e músicas escritas por Tara Lynch. Musicos convidados: Vinny Appice, Tony MacAlpine, Phil Soussan, Mark Boals, Björn Englen, Brent Woods e Glen Sobel. Produzido por Brent Woods.



Mass - When 2 Worlds Collide (2018) USA



Vindo do arquivo "Where Have They Been" está a lendária banda de Boston, Mass. Já faz oito anos desde o seu último álbum de estúdio, Sea Of Black. Ainda apresentando dois membros fundadores, o vocalista Louis St. August e o guitarrista Gene D'Itria, os Mass regressam com o seu oitavo disco, When 2 Worlds Collide .
Quase 40 anos depois, e os Mass parecem tão bons quanto antes. Desfocando a linha entre melódico hard rock e o metal, When 2 Worlds Collide pode ser o álbum mais consistente e satisfatório até hoje. Como vocalista Louis St. August continua a soar forte e suave na sua entrega melódica. O guitarrista Gene D'Itria também prospera com os seus consistentes e emocionantes solos de guitarra. Quanto ás músicas, se não encontrares algo para desfrutar aqui, então estás surdo ou morto.
Tu encontras alguns rockers finos de melódico metal com Just Can't Deny, Revenge, e a faixa-título, que apresenta um solo de synth e guitarra por volta dos três quartos. Alternativamente, encontrarás os Mass mais voltados para o heavy metal com Some Time Ago e Turn It Over, impulsionado por uma linha de baixo forte desde o início. Com um toque de órgão Hammond, Falling In Love surge como um cativante hino de melódico rock. Para uma balada, há Second Hand Rose, que liga a voz de St. August acompanhado por uma fina linha de piano e sintetizadores. Outro hino AOR arena vem com Stand Alone, com Michael Sweet dos Stryper entregando o solo de guitarra. Basta dizer, Mass ' When 2 Worlds Collide é um álbum excecional de melódico hard rock e metal, talvez até mesmo o seu melhor álbum até hoje.



Snakebite - Rise Of The Snake (2018) Alemanha



A estreia dos SNAKEBITE foi uma grande surpresa e realmente nos agradou com a sua mistura de hair metal americano e melódico hard rock europeu. Os músicos estão de volta com o segundo trabalho intitulado "Rise Of The Snake", onde eles aperfeiçoaram o estilo, musicalidade e produção para oferecer uma fatia alegre do rock dos anos 80.
Há tantas coisas para se curtir no Snakebite: músicas cativantes, grandes solos de guitarra melódica, um grande vocalista que eu gosto absolutamente e uma forte seção rítmica são apenas algumas das muitas grandes coisas sobre a banda.
As duas possíveis batidas em "Rise of the Snake" (que é também o que torna o álbum tão bom) é que, em primeiro lugar, as músicas não são muito complicadas e podem soar um pouco genéricas para alguns. No entanto, eu sempre fui proponente de que uma boa música é uma boa música, e os Snakebite simplesmente entregam música após música.
Eu poderia mencionar muitas influências aqui - os membros dos Snakebite são muito jovens - mas é o suficiente para dizer que parece que os rapazes estão escolhendo a coleção de discos do seu pai, porque eles tocam como em 1987.
Mais melódico do que o álbum anterior, "Rise Of The Snake "oferece clássico melódico hard rock com um certo toque de hair metal. Mas os Snakebite encaixam se mais para o metal 'leather and denim' do que a maquiagem e hairspray de sleazy glam metal.
Sim, os Snakebite gostam da cena dos anos 80 do Sunset Strip, mas não podem negar as suas origens germânicas. Então, o som deles é como uma mistura dos antigos Twisted Sister com Scorpions, com alguns sons dos Vice (banda alemã dos anos 80), Shark Island e Big Rat no meio.
O núcleo do seu som e composição é a melodia, harmonia e groove que vem principalmente do ataque de guitarra dupla numa verdadeira moda americana e arranjos vocais harmônicos. Falando sobre o vocalista, a entrega de Dominik "Nikki" Wagner é direta, cantando limpo e nítido. Além disso, típico do género, os Snakebite usam muitos coros de grupo, com entusiasmo.
Entre os destaques está o forte 'Freedom', o midtempo grandioso de 'One Touch', o hino 'Heroes of the Unknown' e o muito melodioso 'Aiming High'.
Há muito bons momentos em 'Light My Way' (outro super midtempo), e uma balada acusticamente cheia em 'Beyond the Rust', que no meio aumenta o ritmo para grandes versos.
Os Snakebite são uma banda que merece a tua atenção, especialmente se gosta do seu melódico hard rock dos anos 80 sem adulteração. Quero dizer, "Rise Of The Snake" parece ter sido gravado em 1987, desde os arranjos até a produção sonora, e eu adoro isso.
Não há intenção de "atualizar" o som aqui, os Snakebite querem ser dos anos 80, e, verdade seja dita, eles fizeram um excelente trabalho para alcançá-lo. Além disso, os rapazes são músicos muito habilidosos, e a composição é ainda mais forte.


segunda-feira, 21 de maio de 2018

Shotgun Rebellion - Outlaw Rock N Roll (2018) USA



“Shotgun Rebellion” é uma banda de Outlaw Hard Rock que sangra a tradição sulista, é tão simples quanto isso. Formado no sudeste de Oklahoma os membros “Rick Davis (vocal / guitarra), Randy Johns (baixo), Steve Parnell (Guitarra) e Johni Walker (bateria) se uniram como uma banda americana em ascensão que rapidamente se tornou uma das principais bandas na sua região.
"Shotgun Rebellion" está atualmente planejando uma turnê de verão para trazer seu show "Outlaw Rock N Roll" para uma cidade perto de ti. Abrindo para muitas das principais bandas americanas, eles deixaram a sua marca em seu rosto, o Rock N Roll, para uma arte bem definida. Tu não vais querer deixar de ver essa banda ao vivo. Venha se juntar à festa com The New Southern Outlaws of Rock N Roll.



Voices of Extreme - Mach III Complete (2018) USA



Vindos de Nova York, os Voices of Extreme são uma poderosa banda de hard rock que atrai fãs de dinâmico metal harmônico e rock melódico. A história da banda remonta a 2004 no seu início e agora orgulhosamente lista como seus membros Don Chaffin (Vocalista / Guitarrista) Bobby Marks (Bateria) e Charlie Torres (Baixo).



Amorphis - Queen Of Time (2018) Finlândia



Nos anos 90, quando as bandas de metal finlandês começaram a invadir o mundo, surgiram muitos nomes lendários. Alguns deles mantêm a mesma abordagem musical desde o começo, outros evoluíram muito, mas ainda estão criando obras maravilhosas. AMORPHIS é uma dessas lendas, pioneiras de seu próprio gênero musical… e que grande experiência é ouvir “Queen of Time”, seu último lançamento.
Pode dizer-se que a banda expandiu os limites mais uma vez. Eles ainda estão usando a sua mistura de uma forma melódica e intensa entre Metal com Progressive Rock dos anos 70 junto com alguns grunhidos guturais (obviamente, as vozes limpas também são apresentadas), e neste tempo, eles usam pela primeira vez uma orquestra, dando sua música um som mais profundo e elegante. Sim, AMORPHIS mantém o mesmo caminho musical, mas com novas experiências, e de fato é muito bom.
Num álbum como “Queen of Time”, exige um ótimo trabalho na produção. Para fazer isso, o perfeccionista Jens Bogren foi chamado. Claro, heavy e mantendo cada arranjo musical no seu devido lugar, a qualidade do som do álbum é perfeita. Tudo é mais verdadeiramente claro, heavy e profundo do que nunca. Também tem uma grande capa! Tendo como convidados Chrigel Glanzmann (dos ELUVEITIE) nos pipes, vocalista Albert Kuvezin , Jørgen Munkeby (saxofonista), a orquestra mencionada acima, um coro e Anneke van Giersbergen fazendo alguns vocais em "Amongst Stars" , tudo funciona perfeitamente em "Queen of Time".
Como um ótimo álbum, é difícil apontar uma ou outra música como os melhores momentos. Vou mencionar alguns como o maravilhoso contraste entre agressividade e melodias mostradas em “The Bee” (que ótimo trabalho nos vocais, com esses contrastes entre músicas rudes e limpas), o perfume Folk apresentado na grandiosidade de “Message in the Amber” (partes finas de teclados, e alguns momentos de jazz no baixo e bateria), as melodias charmosas e profundas mostradas nas guitarras de “The Golden Elk”, os toques de Space Rock ouvidos em “ Wrong Direction ” , que em particular as estruturas melódicas de AMORPHIS apresentadas em “We Accursed” , as maravilhosas harmonias criadas em “Amongst Stars” (o contraste entre vozes masculinas e femininas é verdadeiramente surpreendente), e a mistura entre uma agressividade grosseira e partes calmas ouvidas em “Pyres on the Coast”. Mas eu digo: ouve “Queen of Time” inteiramente que não te vais arrepender!


domingo, 20 de maio de 2018

POST DA SEMANA Michael Schinkel's ETERNAL FLAME - Smoke On The Mountain (2018) Alemanha



A Banda alemã Michael Schinkel's ETERNAL FLAME, lançou o terceiro álbum "Smoke On The Mountain", no dia 18 de maio pela ROAR! Rock Of Angels Records.
O álbum inclui 13 faixas e apresenta Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen, Ring of Fire) e Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, John Norum) nos vocalistas convidados, entre outros.
Conhecida principalmente na Alemanha e na maior parte do continente europeu, a banda não lança um álbum desde 2002. Encorajada pelos fãs, Schinkel começou a trabalhar num novo álbum há algum tempo, e o resultado é "Smoke On The Mountain".
O estilo de Schinkel é metal tradicional, neoclássico e hard rock, com aquele som elegante lembrando os primeiros tempos de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, etc. então não é estranho ver Boals e Edman contribuindo aqui.
Como vocalista, Schinkel é um cantor sólido com um timbre que mistura vozes hard rock com melódico metal. Às vezes ele pode soar apaixonado e emotivo como dentro da bela balada, 'You Can Save Me', uma das melhores músicas daqui. Como guitarrista, Schinkel trabalha muito bem ao ritmo das músicas, arrancando altos solos.
Entre as melhores faixas, há a faixa-título (não é uma cover dos Deep Purple), mas uma música de total carregamento metálico com Mark Boals como vocalista. Boals regressa em 'I Believe In This Miracle', algo como um hino com ritmo rápido, bom groove e um refrão cativante.
Goran Edman aparece em 'Got A Rock & Roll Fever', essencialmente um hard rocker com uma grande batida e riffs fortes. Mais tarde, Edman é ouvido em 'Tease My Love', muito cativante e reminiscente de seus gloriosos dias com Yngwie.
'Whatcha Gonna Do' oferece vibração de hard rock graças aos riffs contagiantes, groove no ritmo, refrão inesquecível e excelente performance vocal de Schinkel. Para algo um pouco mais leve, em algumas partes olha para 'Dreaming', mas muitas cenas de escala são executadas.
No sentimental 'You Can Save Me', Schinkel toca um tipo de som de Gary Moore, muito clássico e europeu, enquanto 'Queen Of The Hill' é bastante comercial, com alguns sons de Purple anos 80.
Inspirado por Blackmore e, depois, Rainbow / Deep Purple, Yngwie Malmsteen, etc, "Smoke On the Mountain" dos Eternal Flames traz de volta o intemporal som clássico e estilo.
Se gostas de hard rock e melódico tradicional metal de estilo clássico cativante com impressionante guitarra e vozes, então vais apreciar bastante este álbum. Há também uma ótima banda de apoio não está escondida no fundo, que também é imensamente talentosa, e algumas aparições especiais também.



segunda-feira, 14 de maio de 2018

Jizzy Pearl - All You Need Is Soul (Japanese Edition) (2018) USA



A voz inconfundível de uma das bandas de hard rock mais amadas do início dos anos 90 está de regresso em maio deste ano. Jizzy Pearl of Love / Hate está de volta com seu novo álbum solo, "All You Need Is Soul". Este lançamento de estúdio altamente antecipado foi lançado em 11 de maio de 2018 via Frontiers.
"Na minha opinião, este é o melhor disco que eu fiz desde 'Blackout In The Red Room'", diz Jizzy. "Ele captura toda a energia e power desse álbum com ótimas músicas, vocais de alta energia, grande bateria cortesia de Dave Moreno (Puddle Of Mudd) e guitarras incríveis do guitarrista do Love / Hate, Darren Housholder."
Desde os vocais de abertura da primeira música "You're Gonna Miss Me When I'm Gone" ao álbum mais próximo de "Mr Jimmy", o novo álbum de Jizzy é repleto de novas músicas que são facilmente reconhecíveis enquanto contemporâneas na sua entrega. Ouve com atenção e tu descobrirás o groove hard-rock de "High For An Eye", o funk rock da faixa título do álbum "All You Need Is Soul" e muitos outros novos favoritos. Não se engane, Jizzy Pearl voltou e ele está melhor do que nunca.
Jizzy Pearl e Love / Hate entraram em cena em 1990 com o álbum de estreia, "Blackout In The Red Room", e conquistaram o mundo ao ganhar o "Melhor Álbum do Ano" da Kerrang! e revistas Metal Hammer ao longo do caminho. Tocando shows esgotados e abrindo para Skid Row, AC / DC e Dio colocaram Love / Hate no mapa. MTV hits "Why Do You Think They Call It Dope", "She's An Angel" e álbum da banda, "Wasted In America" ter garantido um público fiel a este dia.
Fonte: Frontiers Records