segunda-feira, 21 de agosto de 2017

POST DA SEMANA Savoy Brown - Witchy Feelin' (2017) UK



Para Savoy Brown, 2017 é um pouco do lado memorável. Em setembro de 1967, a banda lançou seu primeiro álbum, Shake Down. Esse álbum foi lançado apenas no Reino Unido e sob o nome de Savoy Brown Blues Band. E aqui estamos quase cinquenta anos depois e mais de trinta álbuns de estúdio para isso. Isso é muito importante. Savoy Brown produziu, mais ou menos, a famosa banda Foghat com membros únicos, Lonesome Dave Peverett, Tone Stevens e Roger Earl, a maioria dos quais ficou com Kim Simmonds do segundo álbum da banda (Getting to The Point - 1968) através do deslumbrante Looking In (1970). Isso representa cinco coleções completas de músicas num curto período de três anos.
Depois dos principais membros dos Foghat partiram para essa aventura, Kim Simmonds perseverou com uma série de excelentes álbuns, incluindo o meu favorito, Jack The Toad (1973). E durante todos esses cinquenta anos, Kim Simmonds manteve as chamas acesas para os fãs.
Em 25 de agosto, Ruf Records lançará o próximo álbum Savoy Brown, Witchy Feelin '. Conterá onze faixas. Eu mesmo, sendo um forte fã de Savoy Brown durante todo o seu passeio de 50 anos, estou bastante entusiasmado com a chegada de Witchy Feelin '.
Estou triste que Kim Simmonds tenha sido amplamente ignorado durante o generoso período de sua grande carreira. Se alguma vez uma banda mereceu discos de luxo remasterizados ou mesmo definido por uma Box set, é Savoy Brown. Talvez um dia, uma das excelentes empresas como Cherry Red, Real Gone, ou outra, fornecerá isso.



sexta-feira, 18 de agosto de 2017

Demon Eye - Prophecies And Lies (2017) USA



Os rockers Demon Eye, quarteto da Carolina do Norte, estão de volta com o terceiro álbum de estúdio, "Prophecies And Lies".
Este novo disco, onde o trabalho tem algumas ideias emprestadas, incluindo ecos contínuos de Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, com riffs de apoio nas canções e Pentagram. Entre doom, heavy metal, hard rock, e uma sensação vintage, os quatro estão inter-relacionados numa série de peças envolventes, mas ainda falta a personalidade necessária.
Destaca-se o tema de abertura "The Waters Of The Wild", um mid tempo olhando para um doom mais épico do início dos anos 80 ( Manilla Road , Cirith Ungol ), reforçado pela voz de Erik Sugg e os riff picados de Larry Burlison . Na mesma coordena a seguinte "In The Spider’s Eye", mas o grupo também mostra ser capaz de ir a todo vapor em "Dying For It", do começo bluesy e depois com ritmos cada vez mais rápidos que colocam força na bateria de Bill Eagen e no possante baixo de Paul Walz .
Mais para a frente vem "Vagabond", uma canção atraente e requintadamente hard'n'heavy que começa com um riff maiden e a faixa-título, lento e com muitas partes narradas. Em última análise, o novo álbum dos Demon Eye está bem feito, mas, no entanto, permanecem discretos e parecem estar satisfeitos com o resultado sem conseguirem chegar ao sucesso.



segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Thor - Beyond the Pain Barrier (2017) Canadá



As lendas do metal Thor reivindica o trono do clássico metal com um novo álbum de estúdio com 12 músicas originais que vão fazer o teu coração bater forte e deixar a cabeça zonza.
O novo álbum dos Thor intitulado Beyond the Pain Barrier foi lançado no dia 4 de agosto para coincidir com a sua performance no Porispere Festival na Finlândia. Thor vai bater na estrada em apoio ao lançamento, iniciando um grande festival de metal na Finlândia em agosto, seguido de uma turnê de 30 dias na América do Norte.

Diz Thor:
"tive a oportunidade de trabalhar com jovens músicos / compositores neste disco. O guitarrista John Leibel e Ted Jedlicki conhecem o som do metal de hoje. Com meus riffs e melodias clássicas combinadas com suas composições e apresentações modernas de metal, fizemos um álbum de som matador ".



domingo, 13 de agosto de 2017

POST DA SEMANA Kickin Valentina - Imaginary Creatures (2017) USA



KICKIN VALENTINA é uma banda americana atual que rivaliza com o sleaze hard rock vindo da Escandinávia ao estilo dos anos 80. Agora os músicos de Atlanta, GA, lançam o seu novo CD intitulado "Imaginary Creatures".
Os KICKIN VALENTINA amadureceram como músicos e eles estão melhores do que nunca.
Se não conheces os Kickin Valentina, eles fundem elementos de rock'n'roll, hair metal, melódico rock e sleazy hard rock. No entanto, em "Imaginary Creatures" o quarteto cheira mais a gasolina do que a laca, um monte de músicas que te vão fazer mexer.
A partir do momento que eles tomam a liderança desde a primeira faixa “Eyes” até a nota final da faixa-título, a banda leva te numa aventura de alta velocidade de baixo e dirty hard rock (mas realmente melódico) que não vais querer que acabe.
A composição é excelente em todo o álbum com boas letras, e tu vais cantar junto. Em canções como “Turns Me On”, “Street”, “Heartbreak” e “Imaginary Creatures”, o teu corpo só quer dançar com a batida.
Outros temas, como “Eyes” e “Devil’s Hand” apresentam solos de guitarra escaldante do guitarrista Heber Papillon. Baterista Jimmy Berdine mantém habilmente um ritmo constante. Como seria de esperar de uma banda Tipo de blues-rock, sleazy rock, o baixo de Chris Taylor é excepcionalmente bem feito e muito proeminente na mistura. Na verdade, ele realmente ajuda a manter os outros instrumentos juntos.
Vamos apreciar os vocais de Joe Edwards. Sua voz áspera, rouca define o tom para a banda, evocando a emoção apropriada para cada melodia.
Não é mais evidente isso do que na semi-power balada “Crazy”, uma ode a essa parte de nós que apenas está um pouco fora de controlo e imprudente.
Kickin Valentina faz um cover de Elvis ‘Burning Love’, uma boa versão, mas eu acho desnecessário. Eles sabem escrever boas canções.
"Imaginary Creatures" teria virado platina trinta anos atrás. Podes ouvir muitas influências em Kickin Valentina aqui como de Guns N' Roses, Junkyard, LA Guns para Motley Crue e mais.
No entanto, enquanto o som de Kickin Valentina é uma reminiscência dos dias de glória dos anos 80 USA Glam Metal / Hard Rock, a ter um toque distinto com o seu próprio lado bruto.
Não há dúvida que este álbum é um dos melhores lançamentos de sleazy hard rock de 2017.



quinta-feira, 10 de agosto de 2017

Last Autumn's Dream - A Touch Of Heaven (2010) Suécia/ Alemanha


LAST AUTUMN’S DREAM banda de Melodic rock sueca / Alemão. Este é o seu sétimo álbum de estúdio e eles têm provado que têm o que é preciso para se tornar uma lenda do género rock melódico. O talentoso quarteto é composto do cantor Mikael Erlandsson, o guitarrista Andy Malecek, o baterista Jamie Borger e novo membro Nalley Pahlsson no baixo. Nalley substituiu o baixista original Marcel Jacob, que infelizmente faleceu no início deste ano.
Mikael Erlandsson é um dos melhores cantores / compositores na Suécia, hoje, com uma carreira de sucesso como artista solo, especialmente na Europa e Japão. Ele também se juntou com Imre Daun e Martin Kronlund para gravar o fantástico CD dos Salute "Toy Soldier" (2009) Andy Malecek, dos FAIR WARNING banda de sucesso Hard Rock alemão é um guitarrista muito talentoso, tem um tom brilhante e um talento para colocar harmonias de guitarra. A seção rítmica tem como espinha dorsal Jamie Borger e Nalley Pahlsson e eles tocam juntos perfeitamente.
A Touch of Heaven continua onde Dreamcatcher ficou e vê a banda aprimorar seu som para uma estrutura perfeita e muito profissional. As músicas que têm para oferecer apenas vêm naturalmente, eles estão sempre frescos, com novas idéias, mas mantêm a sua "verdadeira raiz" de som. Canções como "Heaven and Earth" e "Top of the World" são bons exemplos e sua capacidade de dar belos refrões e melodias finas é inquestionável. Esta versão está cheia de guitarras e teclados abundantes e apaixonantes, com a inconfundível voz de Mikael Erlandsson a cima com tudo. Também é bom ver Jeff Scott Soto contribuindo para backing vocals na música "Last Mistake".
Last Autumn’s Dream nos deram um excelente sétimo álbum de estúdio e é uma alegria ouvir o trabalho talentoso de quatro músicos que sabem como escrever excelentes canções. Este CD deve agradar a todos os seus fãs e atrair um novo público, LAD são uma inspiração para o género de todo o rock melódico e definir o padrão para os outros seguirem.



quarta-feira, 9 de agosto de 2017

Impera - Pieces Of Eden (2013) Suécia



Após a estreia de sucesso no última ano, super-grupo sueco IMPERA está lançando o seu segundo álbum de estúdio "Pieces Of Eden "via Escape Music.
Fundada pelo baterista Johan "Impera" Kihlberg (Graham Bonnet, Vinnie Vincent), novamente o projeto apresenta os talentos do vocalista Matti Alfonzetti (Jagged Edge, Skintrade, Red White & Blues), o baixista Mats Vassfjord (John Corabi, Grand Design) e o guitarrista fantástico Tommy Denander (escolher uma banda de rock melódico a partir da última década e há uma boa chance de ele estar envolvido com isso).
Como na estréia do Impera, "Pieces Of Eden "é uma mistura apurada de valores melódico hard rock e o canto bluesy de Alfonzetti, para fazer um som que lembra Jagged Edge impulsionada por uma batida hard e adicionado à mistura. Este é um CD com dez faixas que combina facilmente melodia com grooves rock, onde o som é polido, os vocais comoventes, o tipo de material bombástico que deveria por direito, encher arenas. Na verdade, um tipo intemporal de música que remonta aos gloriosos dias do final dos anos 80, quando este estilo estava na boca de todos e literalmente no cabelo de todos também, mas isso não é uma máquina do tempo de mau gosto em busca de memória nebulosa.
O CD começa fora com um estrondo e um dos destaques , o Kickin '"Beast Within", e seguem o exemplo em "These Chains", o moderno estilo Europa como "All Alone" e a bluesy "Smalltown Blues". O extremamente doce , mais lento "Since You’ve Been Gone" (não é um cover dos Rainbow) situa-se no meio do álbum , quebrando o ritmo um pouco com gosto.
Posteriormente encontramos "You And I" conduzido por um riff em movimento, um bom midtempo de hard rock em "This Is War" e o próximo groovy "Fire And The Flame", que é um slow quente que sobe com um riff de guitarra mais escuro e batida hard na bateria, com uma sensação de estilo Tony Martin. Todas são boas canções construídas em torno de uma musicalidade apertada e vocais saudáveis, mas eu tenho um problema com este material: o fator cativante está faltando ... É por isso que eu tenho reservado para o final as melhores faixas do álbum : uma é a cover estelar de Paul Stanley " Goodbye ", (originalmente apresentado pelo homem dos Kiss em 1978 do auto-intitulado álbum solo). Ele tem uma adorável vantagem ao seu alegre som de guitarra, cortesia de uma contribuição do convidado Lars Chriss (Lion Share), com solos de Bob Kulick, que também tocou na versão original.
A outra é "Easy Come", onde, finalmente, o sentimento aparece numa forma completa de melódico rock e traz para os ouvidos as guitarras incríveis de Denander e forte entrega melodiosa de Alfonzetti. Como você pode ver, os Impera com "Pieces Of Eden "é impecável em todos os aspectos técnicos, aspectos de experiência, oferecendo excelente musicalidade, inspiradas performances e produção muito boa. Entretanto, mesmo com todos esses fatores trancados no local, onde este trabalho não consegue viver de acordo com o seu antecessor é no departamento de composição. Não com muito pensamento, mas o suficiente para fazer as primeiras voltas um pouco de uma viagem decepcionante, enquanto continua a ser um passeio divertido. Não me interpretem mal, este é um bom trabalho, uma boa segunda aparição espetacular do que Impera deve apelar para um público amplo. Eles simplesmente não me tocaram como esperado. Enfim, é muito melhor do que muitos outros projetos de super-grupo que apareceram recentemente e que está dizendo algo.

  

MITCH MALLOY - Shine On (2012) USA


Depois do ótimo "II", lançado em 2011, o veterano Mitch Malloy lançou "Shine On", a regravação total do álbum "Shine", de 2000. Além dos temas originais, "Shine On" conta com mais três canções que dão mais ânimo ao trabalho.
De acordo com Malloy, "Shine" nunca o agradou completamente, pois na época de sua gravação ele não tinha o orçamento suficiente para deixar o álbum como queria. Decidido a remixar todo o material para disponibilizá-lo no iTunes, Malloy percebeu que muitas coisas faltavam nas canções. Assim, o processo foi mudado e duas canções ganharam novas versões, enquanto o resto dos temas foram todos regravados, com excepção das baterias originais que foram mantidas.
Uma das novas canções é um dueto com Holly Malloy, irmã do vocalista. As novas canções são "Shine", "Never Enough" e "What I'm Living For".
E Mitch Malloy tocou quase todos os instrumentos, mas participam do álbum os baixistas Mike Brignardello e Victor Broden, e também os bateristas Greg Morrow e Derek Mixon.
Depois da belíssima surpresa que foi "Calm Before The Storm II", dos Dare, tenho grande esperança para este projecto de Mitch Malloy.



terça-feira, 8 de agosto de 2017

Kryptonite - Kryptonite (2017) Suécia



KRYPTONITE é mais um projeto de músicos reunidos por Frontiers Music, e a sua estreia autointitulada foi lançada a 4 de agosto.
Por vezes os músicos são reunidos e só se conhecem de longe através de suas respetivas gravações, mas algumas vezes algo acontece e desencadeia um momento mágico. Foi exatamente o que aconteceu quando Jake Samuels, dos The Poodles, se encontrou com o produtor Alessandro Del Vecchio.
Juntos, eles escolheram cada músico para fazer parte de sua visão para uma forte formação de músicos suecos jovens e famintos que estariam prontos para ir lá e fazer algo espetacular.
Pontus Egberg, anteriormente dos The Poodles e agora o baixista dos Treat, foi o primeiro a entrar na banda, seguido pouco depois por Robban Back dos Mustasch (e ex-Eclipse). A escolha do guitarrista caiu para o jovem e imensamente talentoso Mike Palace. Mike mostrou seus grandes talentos como escritor e guitarrista no álbum de estreia de sua banda Palace e em várias músicas que ele já escreveu para a etiqueta.
Embora os resultados de tais colaborações possam ser duvidosos, no caso de Kryptonite são espetaculares.
Bem exemplificado por 'Chasing Fire', 'Across The Water' e 'Get Out Be Gone', a música é polida e cheia de ganchos, misturada a limpa, som moderno sensibilidade de hoje de bandas Escandinavas de AOR com a eternidade de 1987- época Whitesnake.
Krytonite é hard rock, mas com muita melodia.
'Keep The Dream Alive' é o puro melodic rock Escandinavo conduzido por teclado, 'Get Out Be Gone' Rock e limite, 'Fallen Angels' é em camadas extremas, e se tu gostas de baladas há a consistente "Knowing Both Of Us'. E não se esqueça da melodia mais elaborada e ao mesmo tempo cativante no álbum, 'Better Thir Yesterday ', uma explosão dos anos 80 com um som moderno.
Todos os membros se juntaram como uma banda e têm estado juntos há anos, as músicas são realmente boas e a produção é brilhante e forte.
"Kryptonite" é bom, é talvez um dos melhores do ano no genero.