segunda-feira, 16 de outubro de 2017

Tyketto - Live From Milan (2017) USA


TYKETTO lançou álbum ao vivo com o título "Live From Milan 2017" em CD / DVD, Blu-ray, vinil, etc., a gravação captura a apresentação dos TYKETTO no Frontiers Rock Festival IV com a banda tocando o álbum de sua impressionante estreia 'Don’t Come Easy' inteiramente, além de mais 3 músicas extras.
O álbum de estreia de Tyketto, 'Do not Come Easy', é considerado um lançamento histórico entre os álbuns de melódico hard rock do final dos anos 80 / início dos anos 90. Enquanto a banda apresentou continuamente gravações de qualidade ao longo dos anos, os fãs e críticos mantêm o álbum de estreia em especial consideração.
Então, foi com grande prazer que, depois de lançar o álbum de estúdio mais recente da banda, 'Reach', a Frontiers convidou Tyketto para tocar no Frontiers Rock Festival IV em Milão, IT para não apenas reproduzir faixas de lançamentos mais recentes, mas para tocar 'Don' T Come Easy' na sua totalidade para uma audiência adoradora.
Com uma formação composta pelos fundadores o vocalista Danny Vaughn e pelo baterista Michael Clayton Arbeeny junto com o guitarrista Chris Green e o teclista dos TEN Ged Rylands, Tyketto co encabeçou o "Dia 1" do FRF IV e explodiu o telhado com a recriação deste álbum clássico de trás para frente (sim, de trás para à frente, não de frente para trás).
Há 3 músicas extras como 'Rescue Me' (do segundo álbum "Strength In Numbers" em 1994), 'Dig In Deep' (de "Dig In Deep" em 2012) e 'Reach' (tirado da versão mais recente de 2016), este impressionante concerto capta toda a grandeza dos Tyketto.
A banda tocou um conjunto de músicas que traz a glória dos meus temas favoritos, como o espetacular 'Seasons' ou a balada de partir o coração 'Standing Alone', refletindo o contraste, mas o atrativo notável inerente a ambas as músicas que ainda oiço nos dias de hoje.
Claro, a multidão internacional que se reúne para o Milan aqui também parece compartilhar essa visão (a julgar pelo entusiasmo), o que, por sua vez, atira a banda para estes temas com estilo, precisão e paixão própria.
Alguns dos melhores momentos chegam com a emoção infinita de 'Burning Down Inside' com a multidão cantando junto às altas conquistas de Vaughn, bem como aquelas guitarras celestiais, e quando a banda tocou 'Forever Young', estou com lágrimas, com memórias e alegria inundando incontrolavelmente.
Dada a qualidade de som, "Live From Milan 2017" é uma obrigação absoluta para qualquer fã dos Tyketto, juntamente com qualquer amante da Melodic Rock / AOR que procuram uma versão ao vivo de alto nível este ano.

  

domingo, 15 de outubro de 2017

Bigfoot - Bigfoot (2017) UK



Ao longo dos últimos dois anos, os rockers do Reino Unido BIGFOOT lançaram um EP, com músicas excecionais para uma banda indie e com o potencial de uma grandeza inovadora.
E aqui vem as grandes ligas, com um novo disco autointitulado de música original (ou seja, eles não repetiram seu EP) para a Frontiers Music.
Não há nenhum mistério sobre o som Bigfoot: é um classic melodic hard rock, com um lado mais pesado, definitivamente com alguns fundamentos bluesy latentes e ritmos groovy. Neste álbum, como com material anterior, fiquei encantado por várias coisas.
Um, é a força da voz e do estilo vocal de Antony Ellis. Ele canta limpo e melódico, com timbre harmónico e apaixonado. Sua voz é então abraçada e embelezada por fino arranjos vocais do coro.
Depois é a harmonia da guitarra dupla nos riffs, seguida de excelentes solos de guitarra. Essas coisas são complementadas e apoiadas por uma seção rítmica que oferece um fluxo deliberado, embora pesado, rock groove. Tudo o que resta fazer é envolver essas coisas em saborosas melodias, refrões cativantes e coros maravilhosos.
Tudo funciona e funciona muito bem.
Com essas coisas em mente, algumas melodias de melódico hard rock matadoras com 'Tell Me A Lie', 'Eat Your Words', 'Uninvited', e o incrível e atraente tema de abertura 'Karma', facilmente é a minha música favorita.
Na segunda metade do álbum, descobri que as músicas ficaram um pouco mais pesadas. 'Freak Show', 'I Dare You', e 'The Devil In Me' foram um pouco mais fortes nos riffs, mais fundo na parte final, mas sem sacrificar melodia e harmonia.
Dentro do lento "Prisoner Of War", podes ouvir algum desse delicado bluesy groove. No entanto, achei isso mais evidente na semi-balada "Forever Alone", esse tipo de músicas impressionantes midtempo que poucos ainda escrevem e criam nestes dias.
Mais tarde, o álbum termina com o hino grande e longo 'Yours', outro tema de riffs lentos e escaldantes que sobem com fantásticas linhas de guitarra e uma atmosfera pulsante.
Tudo foi reforçado aqui, desde uma produção mais bombástica até uma mistura energética, o que não mudou em tudo são as habilidades dos Bigfoot para escrever algumas músicas e coros incríveis.



sábado, 14 de outubro de 2017

POST DA SEMANA Phantom 5 - Play To Win (2017) Alemanha



PHANTOM 5 lançou o segundo álbum de estúdio, "Play To Win". Após o álbum de estreia autointitulado realmente bom, a criação do músico Michael Voss (Michael Schenker’s Temple Of Rock, Mad Max) e do vocalista Claus Lessmann (ex Bonfire) voltou com mais um incrível disco de Melodic Hard Rock alemão.
Mas também há algumas notícias: eles agora adicionaram à música um bom, bem-vindo toque AOR.
Ex-Scorp Francis Buchholz no baixo já se foi - Voss substitui no baixo, além de administrar a mesa -, mas o resto permanece intacto: o baterista Axel Kruse, que tem Jaded Heart / Mad Max em seu currículo, enquanto o guitarrista / teclista Robby Boebel inclui Evidence One, Sanction-X, Talon and Frontline.
"Play To Win" é uma montra perfeita para seus talentos, e também desenha os estilos musicais de todas as suas respetivas bandas anteriores. Posso dizer se tu gosta de uma destas banda em que um dos membros tenha tocado, então vais gostar deste álbum.
Para mim, é o álbum que eu queria dos Bonfire nos últimos anos. Isto aqui realmente é Melodic Hard Rock alemão no seu melhor.
Os melhores temas são "The Change In You", "Crossfire", "Baptized" e o tipo AOR "Read Your Mind", todos os quais soam como se pertencessem a um álbum particularmente bom de Scorpions ou Bonfire, completas como estão com ótimos riffs e ganchos matadores.
Estes coros vão ficar na tua cabeça por muito tempo.
"Do You Believe In Love" e "Phantom Child" também são muito dignos de menção, assim como o ultimo tema do álbum "Reach Out", que é uma boa balada para acabar o álbum. Estas três músicas alteram o ritmo e o tempo do álbum de maneiras diferentes, e beneficia dessa variedade, pois permite que a banda mostre diferentes lados de seu talento.
"Phantom Child", em particular, permite que a seção rítmica brilhe, enquanto o midtempo "Reach Out", juntamente com a denominada power balada "Do You Believe In Love", permite que a voz de Lessman venha à tona.
Desde as primeiras batidas de "Play To Win", podes dizer que os Phantom 5 deram enormes passos em termos de som, composição forte e cativante.
Isto representa o clássico melódico hard rock alemão absolutamente no seu melhor, com Claus Lessmann no topo de forma e Voss como condutor orquestrando tudo com precisão clínica.
Gostei muito da presença de teclado mais proeminente do que no álbum anterior, criando uma atmosfera tipo AOR e fornecendo ao álbum com um sabor dos anos 80.

  

sexta-feira, 13 de outubro de 2017

Midnight Sin - One Last Ride (2017) Itália



Midnight Sin traz de volta o som do rock de rua com canções poderosas e cativantes, letras chocantes, corações sensíveis e uma atitude sexy que traz de volta a energia e o hedonismo do chamado hair metal. A banda lançou o seu álbum de estreia, "Sex First", em 2014, seguido pelo EP "Never Say Never" em 2016 e agora estão prontos para lançar o seu novo álbum, "One Last Ride", que foi descrito como a combinação perfeita do sleaze rock dos anos 80, hard rock moderno e AOR. Estas 10 novas faixas definitivamente deixam uma marca, sendo ao mesmo tempo muito enérgicas e sensuais, atraentes e barulhentas: a banda sonora perfeita para certos deveres que costumam ser realizadas à noite ...
Fonte: Scarlet Records



quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Ronnie Montrose, Ricky Phillips and Eric Singer - 10X10 (2017) USA



Antes de sua prematura morte em 2012, o renomado guitarrista de rock americano Ronnie Montrose começou a gravar um ambicioso projeto apaixonado com o baixista Ricky Phillips (Styx, Bad English) e o baterista Eric Singer (Kiss, Alice Cooper). A ideia era gravar 10 músicas com 10 cantores diferentes e chamar o álbum 10X10 . Infelizmente, Montrose não conseguiu ver o álbum durante a vida. Em vez disso, Phillips tornou sua missão para terminar as músicas, alistando um pequeno exército de amigos músicos de Ronnie para gravar os vocais e os solos de guitarra para cada música, completando o álbum nos últimos anos.
Phillips diz que as músicas representam o melhor trabalho de Montrose. "Suas músicas ainda têm o fogo e a angústia de um jovem rebelde, mas com alguma sabedoria e previsão adicionais expressadas na sua própria linguagem única de "guitarra a falar". No 10X10, ouvimos Ronnie no topo, desde a guitarra de "Heavy Traffic" na abertura, até a música final, 'I'm Not Lying', que foi a dica de Ronnie para o amigo Robin Trower."
10x10 apresenta combinações inspiradas, como o vocalista dos Deep Purple, Glenn Hughes, com Phil Collen, guitarrista dos Def Leppard ("Still Singin 'With The Band") e o vocalista Sammy Hagar com o guitarrista dos Toto Steve Lukather ("Color Blind"). O lendário guitarrista de blues Joe Bonamassa também mostra os seus talentos na guitarra na faixa "The Kingdom's Come Undone" com Ricky Phillips a cantar. Alguns artistas cantam e tocam, como Edgar Winter ("Love Is An Art") e Tommy Shaw ("Strong Enough").



Galneryus - Ultimate Sacrifice (2017) Japão



Um álbum muito aguardado por todos os amantes do Neoclassical / Power Metal. Os japoneses de Galneryus apresentam seu novo trabalho intitulado "Ultimate Sacrifice", lançado no dia 27 de setembro através da etiqueta Warner Music Japan.



quarta-feira, 11 de outubro de 2017

Blood God (Debauchery) - Rocknroll Warmachine (2017) Alemanha


O Rock'n'Roll Warmachine está em ascensão. E exige sangue! Mas quem esperaria algo mais quando o autor de Debakchery Thomas Gurrath tivesse seus dedos infames no bolo? Notável que ele é, ele é famoso pelos seus shows ao vivo explícitos, olha-nos direto para os olhos a partir primeira página da imprensa alemã, BILD como resultado de sua polêmica proibição de professores e usou todos os minutos gratuitos da última década para tocar shows e festivais. Desde 2003, a cena musical extrema teve que aprender apenas uma coisa: onde quer que ele apareça, as mulheres escassamente vestidas, os litros de bebidas e os concertos escaldantes nunca estão longe. Como é o caso desta vez: Pouco tempo depois de seu brutal assalto de Debauchery FUCK HUMANITY, ele atravessa este oceano de sangue e partes do corpo como um profeta para declarar a vontade de um novo senhor: O Deus do Sangue está chegando. Seu reino está a chegar, sua vontade será feita!



Moritz - About Time Too (2017) UK


Foram precisos neste caso 24 anos de espera para um álbum MORITZ e depois vêm três em menos de sete anos. "About Time Too" é o novo álbum dos Moritz - o terceiro desde o começo em 2010 - e enquanto o guitarrista cofundador Greg Hart agora está ocupado com Cats In Space, o vocalista Peter Scallan e o guitarrista Mike Nolan ainda estão aqui como fizeram desde os anos 80.
Neste novo milénio, Moritz, toca clássico melódico hard rock perfeitamente embalado em AOR, achando que é a raiz da banda. O seu som tem todos os elementos adequados do género: arranjos vocais melódicos e limpos, harmonia de guitarras duplas, escaldantes solos de guitarra, ganchos nos arranjo e refrões, e um ritmo sólido que fornece o groove.
Um toque adicional pode ser adicionado à mistura: desde o seu regresso, Moritz pode facilmente cair num certo lado do seu som. Tu encontrarás isso dentro de 'One More Beautiful Day', 'Take It On The Chin', 'Unwanted Man' e 'Run'. No entanto, esta última música encontra Moritz numa justaposição de partes mais pesadas com vocais mais claros.
Alternativamente, a maioria das outras músicas torna-se num AOR mais a acessibilidade como 'Moon And Back' com seu coro cativante, ou 'Chance of A Lifetime', preenchido com harmonias vocais e lindos teclados clássicos.
Depois, há 'Own Little World', que é em grande parte conduzido por voz e piano, antes de criar um forte riff no meio. Parecido é a balada 'Forever Is', onde é principalmente voz sobre guitarra acústica, construindo então um forte solo de guitarra.
Finalmente, Moritz consegue o seu escaldante blues com "You Do not Know What Love Is", com Scallan dando uma performance vocal apaixonada e o solo de guitarra matador.
"About Time Too" é outro álbum muito bom de Moritz, uma banda com uma sensação dos anos 80 em todo o lugar desde a composição e execução até a técnica de produção.
Em algum sentido, "About Time Too" parece fraturado em estilos musicais, como se Moritz estivesse em conflito entre o lado melódico Hard Rock e a simpatia do AOR. Por outro lado, poderias chamar isso a um álbum de diversas e variadas canções com um vínculo comum: a linha do essencial e clássico AOR / Melodic Hard Rock.
Eu acho que a segunda opção é a escolhida pela banda, tentando oferecer um disco dinâmico equilibrado entre rockers e músicas mais melodiosas.