terça-feira, 19 de setembro de 2017

POST DA SEMANA GUN - Favourite Pleasures (Deluxe Edition) (2017) UK



Desde que se reuniram há quase uma década, os GUN têm tentado criar um álbum repleto de sucessos. Bem, agora eles conseguiram isso com o mais recente álbum "Favourite Pleasures". Este trabalho tem o entusiasmo de crianças apreciando o poder da música pela primeira vez, combinada com a experiência de músicos que sabem como escrever uma música de Rock que vem da alma. Em todas as partes que oiças uma música deste álbum, és atingido por uma música forte.
"She Knows" põe-te um sorriso no rosto, e ao fazê-lo parece mais urgente e efervescente do que qualquer coisa que eles conseguiram nos últimos anos. Há um pouco de funkiness para a atrevida faixa título, muito groove também.
Mas o meu tema favorito do álbum é o matador "Here's Where I Am", um glam rock sem vergonha como pode ouvir certamente é feito para a arena ao vivo. Se estes são os três primeiros fora do caminho e até agora são bons, sempre há a preocupação de saber se ele pode ser sustentado em todo o álbum.
Nenhuma dessas preocupações se encaixa aqui "Take Me Down" vê Jools Gizzi soltar um solo que poderia ter vindo direto dos anos 80 como se dissesse "sim, está tudo bem desta vez".
Não há dúvida de que a presença do novo guitarrista Tommy Gentry tenha dado vida nova à banda - simplesmente não têm sido tão alegres como foram em "Silent Lovers".
E se "Black Heart" com seu groove estridente é um pouco mais pesado, ainda assim está brilhantemente bem colocado.
“Without You In My Life” é midtempo, mas bem construído - nunca se transformando na grande balada que quase se esperava. Não é esse tipo de álbum.
“Tragic Heroes” também é um destaque, capturando a essência do que poderíamos chamar de som Mid-paced dos GUN.
Um álbum que está cheio de canções de rock de três minutos tem uma que é literalmente. "Go To Hell" tem 180 segundos de um grito irritado uma coisa que mostra o fogo ainda queima, mas, estranhamente, entre toda a arrogância é o piano mais próximo que realmente reafirma o quanto bom eles são aqui.
"Boy Who Fooled The World" revela um lado mais pessoal para a banda do que poderias esperar e lança o líder Dante Gizzi como uma criança ouvindo o rádio na sexta-feira à noite.
Esta edição de luxo inclui 4 suculentas faixas de bónus.
A versão de "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" mata com um grande solo, enquanto 'Silent Lovers' é rasgado diretamente do coração do início dos anos 90 com sua melodia midtempo contagiosa.
Um álbum que quer ser cativante e ter grandes ganchos antigos que tu poderias pendurar, "Favorite Pleasures" é exatamente o que tu queres dos Gun, o real, antigo Gun. Como resultado, sem dúvida pela primeira vez em 23 anos, temos um ótimo álbum dos Gun.
Este novo disco facilmente é apreciado por quem gosta de 'Taking On The World' e 'Swagger'.

  

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Alter Bridge - Live At The O2 Arena + Rarities (2017) USA



Um dos maiores momentos da carreira da banda foi o monumental show no famoso O2 Arena de Londres, no dia 24 de novembro de 2016. Essa performance histórica agora é capturada na íntegra em dois CDs. A gravação de 19 pistas prova com uma vingança a enorme presença de ALTER BRIDGE em concertos em estádios de todo o mundo. Myles Kennedy, Mark Tremonti, Brian Marshall e Scott Phillips lança sucessos como "Farther Than The Sun", "Show Me A Leader," "Rise Today" e a sua obra-prima "Isolation", mostrando uma banda no topo de suas capacidades. Outros destaques incluem o Tremonti cantado "Waters Rising", o acústico "Watch Over You" e seu poderoso hino de marca registada "Blackbird". Além disso, este lançamento contém um disco exclusivo chamado "Rarities" CD que dará a cada colecionador motivo para se alegrar. O CD das raridades apresenta as faixas de edição limitada "Breath", "Cruel Sun" e "Solace", juntamente com sete músicas que só foram atualizadas no Japão. "Symphony Of Agony", a faixa bónus do lançamento mais recente do estúdio da banda " The Last Hero " também tem lançamento mundial nesta coleção.

  

terça-feira, 12 de setembro de 2017

Living Colour - Shade (2017) USA



"Shade", é o primeiro álbum desde o aclamado The Chair in the Doorway de 2009, é Living Color no auge de seus poderes criativos, ainda experimentando como se fossem novatos em vez de veteranos experientes. Enquanto os blues serviram de base para a coleta, não se deve esperar ouvir o estilo "down-home". Os blues dos Living Color incorporam uma serie de influências, enquanto falam do clima politicamente carregado dos tempos.
"Que melhor maneira de falar com o mundo do que com o blues?" o vocalista Corey Glover pergunta. "Gravamos 'Preachin' Blues ' várias vezes para começar o projeto e isso acabou com todos. Depois disso, estávamos prontos. "Shade", em seu resultado final, é mais uma desconstrução do blues do que uma interpretação. Foi o idioma que nos deu a nossa voz.
Produzido por Andre Betts, que trabalhou pela primeira vez com Living Color no seu álbum 'Stain' em 1993, passaria cinco anos no estúdio com a banda aperfeiçoando o projeto. Inicialmente apresentado aos Living Color pelo seu baixista Doug Wimbish, Betts estava mais do que pronto para enfrentar o desafio de trabalhar com tais perfeccionistas.
"Fazer discos é uma arte e um processo, e às vezes pode ser mais fácil do que rebanhos de gatos", risos Wimbish. "Mas, quando se conecta e nos juntamos, é uma coisa linda. 'Shade' é um testemunho de que Living Color é, para a nossa qualidade de camaleão. '
Sem dúvida, essa qualidade aparece claramente no trabalho nas 13 faixas. 'Shade' é uma jornada sonora que cuida do furor de 'Blak Out', um thrasher da velha escola que associa com um gângster boogie ao 'Program', um coquetel abrasador, de enriquecimento social, que acena com a cabeça ao hit icônico da banda 'Cult of Personalidade.' As faixas de destaque, como a balada de acid funk de 'Two Sides' (completa com uma aparição de George Clinton) e os fogos de artifício afro-punk de 'Glass Teeth', provam que os vocais de Corey Glover são mais fortes do que nunca, enquanto Vernon Reid, reconhecido há muito tempo como um dos guitarristas mais criativos do rock moderno, faz jus a sua reputação no álbum "Freedom Of Expression (FOX)" e a alma do blues de 'Who's That?' O baterista Will Calhoun aponta para "Invisible" que homenagea o falecido Buddy Miles, entre os seus favoritos no álbum.



Black Country Communion - BCCIV (2017) USA



Black Country Communion, banda de rock anglo-americano que inclui o vocalista / baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol) e o guitarrista do blues-rock / vocalista Joe Bonamassa, lançam o esperado e aguardado quarto álbum, 'BCCIV)', via Mascot Records.
Este é o primeiro álbum de estúdio da banda desde o 2013 'Afterglow'. Assim como os seus três antecessores, o "BCCIV" foi supervisionado por Kevin Shirley, cujo catálogo de discos de sucesso para Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey, The Black Crowes, o tornou o produtor mais quente que a música rock tem para oferecer.
Shirley, que originalmente teve a ideia de colocar Hughes e Bonamassa numa banda depois de vê-los se juntarem no palco em Los Angeles em novembro de 2009 - é o "quinto membro" não oficial do grupo.
Black Country Communion é uma combinação de influências do rock americano e britânico - um supergrupo de boa-fé que transmite ao mundo uma mensagem simples mas importante: esses quatro ícones provam que Hard Rock está vivo e bem no século XXI. A sua comunhão junta forma algo que é maior do que a soma de suas partes, criando um legado sendo cimentado dentro dos corredores da história da música. A iniciativa do novo álbum veio de Joe Bonamassa, que entrou em contato com a banda em 2016 para ver se eles iriam voltar para o estúdio para escrever e gravar um quarto álbum.
Diz Joe Bonamassa: "Eu simplesmente senti que era o tempo certo para Black Country Communion voltar para o estúdio e escrever e gravar um novo álbum. Quando entrei em contato com Glenn, Derek e Jason, eles imediatamente concordaram em dar um tiro. O tempo estava certo ".
BCC IV está se formando para ser o maior álbum de hard rock de 2017



Nocturnal Rites - Phoenix (2017) Suécia



Faz uma década desde o ultimo novo álbum dos NOCTURNAL RITES. E desde a saída do guitarrista Chris Rorland para os Sabaton alguns anos atrás a maioria das pessoas simplesmente assumiu que acabou os NOCTURNAL RITES. Mas a banda sueca está de volta em 2017 com um novo álbum intitulado "Phoenix", que será lançado no próximo dia 29 de setembro.
Se não conheces Nocturnal Rites, eles lançaram 8 álbuns entre 1995 e 2007, misturando metal e melodias. No entanto, se tu estás familiarizado com eles, há algo que precisas de saber também ... Nocturnal Rites não é mais power metal.
"Phoenix" não é apenas o novo álbum da banda em dez anos, mas o erguer um de novo Nocturnal Rites.
De fato, estes Nocturnal Rites têm mais em comum o lado melódico hard rock do que qualquer outra coisa. Há alguns traços de seu género anterior em algumas faixas, mas muito leve.
Estilisticamente, "Phoenix" é um álbum de som muito moderno, e eu posso descreve-lo como melódico metal / hard rock, já que a maioria das faixas são lentas e dependem de grandes melodias vocais.
Pense em Tobias Sammet / Avantasia, Serious Black, Mean Streak, Phantom 5, Pretty Maids, algumas Allen / Lande, mas ainda mais cativantes.
É claro que a banda se instalou num som muito mais acessível e amigável com o rádio. Apenas oiça o 'Before We Waste Away', extremamente melodioso, o contagiante 'A Heart As Black As Coal', 'Repent My Sins' e a quase uma balada 'A Song for You'.
Eu mencionei que os vocais eram o grande foco neste álbum, então, obviamente, a banda exige um grande cantor e, felizmente, eles têm um Jonny Lindqvist. Ele tem uma voz bastante animada e ele faz um excelente trabalho carregando as harmonias. Ele tecnicamente pode não ser o melhor cantor, mas realmente onde ele se destaca é a cantar com emoção.
Ainda assim, há grandes riffs em temas como o "What's Killing Me" ou o incansavelmente heavy "The Ghost Inside Me", incluindo as guitarras fortes e limpas, mas todas suavizadas por sintetizadores e arranjos melodiosos.
O disco é extremamente polido, 10 músicas sólidas (11 se obtiver esta versão do digipack com um tema grátis) em "Phoenix", um disco muito bem misturado e produzido.
É quase inaudito que um álbum valha uma espera de dez anos, mas "Phoenix" é exatamente isso. Os Nocturnal Rites não poderiam ter escolhido uma maneira mais triunfante para anunciar seu retorno, pelo menos para fãs de melódico metal e cativante.
Como dito, se não conheces a banda e pesquisando informações de Nocturnal Rites, não te deixe enganar pela etiqueta 'power metal'.
Esta nova versão 2017 dos Nocturnal Rites é um trabalho diferente, atraente, melódico, alimentado por coros e harmonia.

  

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

Marc Vanderberg - Highway Demon (2017) Alemanha


Este é o segundo álbum do guitarrista Alemão Marc Vanderberg.
Marc Vanderberg é influenciado pelo heavy metal e hard rock, e entre seus guitarristas preferidos aparecem Kee Marcello (ex-Europe), John Norum e o propio Yngwie J. Malmsteen.



The Quireboys - White Trash Blues (2017) UK



O ultimo trabalho dos The Quireboys provavelmente não é o que tu esperarias depois do último álbum, que ainda foi o mais barulhento. Desta vez, eles entram no mundo dos grandes do Blues e somos tratados com uma série de músicas familiares, mas todas são especiais com um toque dos Quireboys, basicamente fazendo com que todas as músicas bem conhecidas do blues pareçam um original dos Quireboys.
Este conceito inteiro para este álbum surgiu depois de uma reunião com Chris Ingham da Ramblin Man Fair, que lançou a ideia de eles fazer Blues para o festival deste ano, e eles adoraram a ideia. O White Trash Blues nasceu.
Nós temos "Cross Eyed Cat" e "Hoochie Coochie Man", ambos os clássicos de Muddy Waters. Temos 'Take Out Some Insurance' e 'Shame Shame Shame', feitos famosos por Jimmy Reed. Nós também temos covers de outros grandes artistas do blues, como John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Billy Boy Arnold, Freddie King, Johnny Jenkins, Slim Harpo, Rufus Thomas e até mesmo o clássico 'Little Queenie' de Chuck Berry.
Podes estar pensando, por que eu gostaria de ouvir um monte de covers? Bem, com toda a honestidade, estes são muito mais do que isso. Embora possas estar familiarizado com os títulos de algumas das músicas, nunca antes as teria ouvido, assim como apenas os Quireboys podem fazer. Eles realmente pensaram nos arranjos e musicalidade para garantir que essas não sejam apenas simples covers de canções antigas.
O álbum flui sem esforço e será um complemento orgulhoso de sua coleção de música.



sábado, 9 de setembro de 2017

POST DA SEMANA John Steel feat. Doogie White - Everything or Nothing (2017) Bulgária



Doogie White, que já foi vocalista da banda de hard rock britânica Rainbow, Malmsteen e muitos mais, outros vocalistas já gravaram um álbum com uma banda búlgara chamada John Steel. Intitulado "Everything Or Nothing", o CD é a estreia da nova associação JOHN STEEL com DOOGIE WHITE, destinada a ser uma formação estável para apresentar o disco em shows por toda a Europa.
Sim, John Steel não é uma pessoa, mas uma banda formada em 2007 por Ivan Stalev (guitarra) e Jivodar Dimitrov (bateria). O grupo gravou alguns singles e tocou vários shows, mas, depois, em 2009 Stalev decidiu ir viver no Reino Unido por 1 ano para ter aulas e entrar em contato com músicos locais para expandir os horizontes John Steel.
Ele conheceu Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) que concordou em gravar os vocais para o primeiro álbum de John Steel, apareceu em 2014.
Então, como se vê, John Steel não é novo na contratação vocalistas britânicos experientes, e para "Everything Or Nothing" Doogie White foi o escolhido. Doogie é o par perfeito para a música de John Steel, como suspeitas, é influenciado pelo clássico hard rock dos anos 80.
Canções como 'Creator', 'Forever and Always' e, especialmente, 'Behold the Night’ (um destaque) vêm direto do livro Blackmore / Rainbow (época Dio).
No entanto, John Steel tem outra faceta: NWOBHM. Basta verificar o duplo ataque de guitarra, de 'From Dusk Till Dawn' ou 'Behind Closed Doors', este último com um forte som Iron Maiden perto de Powerslave. Em seguida, 'Wings of a Storm' tem uma excelente sensação Black Sabbath.
Eles fazem realmente uma boa balada de metal estilo antigo em 'Spirit Lies', com guitarras limpas e embelezadas com teclados clássicos.
"Everything Or Nothing" é um disco muito bem gravado e produzido - há uma boa presença de baixo / bateria, clara na mistura - e Doogie faz um trabalho sólido e profissional.
Talvez algumas músicas possam ser um pouco repetitivas, mas se tu gostas deste tipo de coisas do início dos anos 80, John Steel com Doogie White vai-te divertir.