sábado, 24 de fevereiro de 2018

POST DA SEMANA Dukes of the Orient - Dukes of the Orient (Japanese Edition) (2018) USA



O que se consegue quando combinas um britânico de Londres que gosta do AOR americano com um americano da Califórnia que cresceu na cena prog britânico? DUKES OF THE ORIENT é o elogio magistral do vocalista John Payne (ex-ASIA, GPS) com o teclista Erik Norlander (LAST IN LINE, LANA LANE) que agora apresentam o seu álbum de estreia homónimo, dez anos em construção.
O álbum será lançado através da Frontiers Music, mas acabou de surgir no Japão com uma excelente faixa bónus.
John Payne foi o principal vocalista e baixista dos ASIA de 1991 a 2006, substituindo John Wetton. Com o Payne no comando, a banda inglesa lançou oito álbuns de estúdio, do Aqua de 1992 ao Silent Nation de 2004. Em 2006, a formação original dos ASIA reuniu-se (o teclista Geoff Downes, o guitarrista Steve Howe, o baterista Carl Palmer e a Wetton), deixando Payne fora do grupo e incitando-o a continuar com o nome 'Asia Featuring John Payne', apoiado por os restantes membros do grupo que também foram desviados pela reunião.
A nova formação retomou a atividade e começou a trabalhar num novo álbum, mas também estava envolvido com mudanças ocasionais no pessoal. No entanto, quando Wetton morreu em janeiro de 2017, Payne e Erik Norlander (seu teclista nos ASIA apresentando John Payne), decidiram finalmente largar a denominação e assumir um novo nome em relação à memória de Wetton, em última análise, abandonando os ASIA de uma vez por todas, também por causa de Downes e Palmer.
Assim, nasceram os Dukes Of The Orient.
O grupo rebatizado não desperdiçou mais tempo. Dirigido por Payne (voz, baixo, guitarra), além de Norlander (teclados) e acrescentado por Jeff Kollman (guitarra), Guthrie Govan (guitarra), Moni Scaria (guitarra), Bruce Bouillet (guitarra), Molly Rogers (cordas) e Jay Schellen (bateria), Dukes Of The Orient, finalmente, finalizaram as gravações em que eles estavam trabalhando há quase uma década como Asia feat. John Payne.
O álbum autointitulado abre com o talento melodramático de "Brother in Arms", que brilha calorosamente com uma aura de Journey’s Separate Ways (Worlds Apart). Oscilante e ondulada seguindo as mesmas vibrações é a balada mid-tempo "Strange Days", cuja guitarra cativante e interlúdio de teclado são apenas a erupção, nunca dominando, mas o complemento em vez das harmonias vocais de Payne.
Os Dukes tornam-se sentimentais com o "Amor Vincit Omnia [Love Conquers All]", apresentado pelo piano que se segue mostrando suas mãos mágicas na power balada "Time Waits for No One", que se baseia em sua sutileza romântica, com um habitual pico explosivo da guitarra.
Payne & Co. leva o ouvinte numa viagem de inspiração evangélica para baixo do caminho da memória com as vibrações nostálgicas da sinistra e bastante escura "A Sorrow’s Crown", cujas as habilidades no teclado regressam à época dos ASIA.
Depois, há o "Fourth of July" digno do estádio - cheio de sensibilidade suficiente orientada ao sintetizador proggy-AOR; certamente uma causa para uma festa de fogo de artifício.
"Seasons Will Change" é definitivamente a voz dolorida de Payne e o calor de Norlander do momento, exibindo uma pintura sónica do que são os Dukes Of The Orient.
No final do CD na versão Euro, os Dukes de exuberantes harmonias e melodias atraente acenam o último golpe com o "Give Another Reason" de dez minutos - introdução de guitarra clássica, paisagem sonora de filme, lento e sinfónico junto de um passado distante numa autoestrada de néon, exalando um cheiro de mais coisas vindas do ensolarado oriente.
Eu adoro a faixa bónus do Japão: "The Rebel". À primeira vista, parece uma balada proggy melódica suave e lenta, mas realmente tem uma essência tremenda, emocional, para desfrutar de turn-off-the-lights com um scotch de 12 anos na mão.
Payne & Norlander realmente tomaram a decisão certa ao se aproximar de um novo coletivo, pois isso resultou no seu álbum que demorou dez anos a ser feito, alcançando tanto uma sensação de familiaridade quanto um brilho.
Com as estruturas ornamentadas das canções os arranjos e a produção pura, "Dukes Of The Orient" é, sem dúvida, um golpe de mestre forjado com paixão e tempo por mãos experientes e magistrais.



quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

SPIRAL KEY - An Error Of Judgement (2018) UK


Spiral Key é uma banda de symphonic progressive metal do Reino Unido formada em 2012, especializada em música melódica, pensativa e pesada, temas diversos e um senso de humor sutilmente sombrio. A banda possui a voz distinta e a guitarra de David McCabe e o trabalho de baixo do poderoso Ken Wynne (Cut the Wire).
Spiral Key lançou na sua estreia "Perfect Machine" em 2013, uma coleção diversificada de músicas com foco na melodia e com temas de amor, perda e identidade. Gravado, misturado e masterizado em Bentham Studios, na cidade natal de Ken, em Swindon, no Reino Unido, o álbum foi auto lançado. Após um curto hiato e ganhando assistência ao vivo chegou o baterista Chris Allan (Esprit D'Air, Merithian) e o guitarrista Dan Carter (Belial), a Spiral Key explodiu no palco em 2016, apoiando várias bandas em todo o espectro, incluindo Kingcrow e Votum.
Após esse ano bem-sucedido, o segundo álbum dos Spiral Key "An Error of Judgment" foi gravado no Outhouse Studios no Reino Unido no início de 2017 e foi lançado pela Pride e Joy Music em 19 de janeiro de 2018. John Mitchell (Frost *, It Bites, Arena) contribui com um solo de guitarra para a faixa "Dark Path", o vocalista Miguel Espinoza (Persefone) apresenta a faixa "Possessive" e Dan Carter exibe seu estilo inimitável na faixa "Sanctimonious". Misturando e masterizado por David Castillo (Katatonia, Opeth) e Tony Lindgren (Angra, James LaBrie) em Fascination Street Studios na Suécia. A capa é do produto da poderosa luminária de género Mattias Norén da ProgArt Media, tocando nos caminhos descritos no álbum.
"An Error of Judgement" examina as muitas más ações da humanidade, dos principais temas de desunião e destituição de poder para o grande plano e falhas das próprias pessoas. Mais escuro e pesado, eleva o som progressivo da marca Spiral Key para novas alturas sinfónicas, enquanto ainda tem espaço para fazer humor e a melodia que é a marca da banda.
Fonte: Pride & Joy Music



Reach - The Great Divine (2018) Suécia



Os hard rockers suecos Reach estão de volta - agora como um power trio com um novo álbum. O álbum foi produzido por Jona Tee (Heat) e Tobias Lindell (Europa, Avatar, etc.) o misturou. Com um som moderno e melodias fortes que mostram as habilidades da banda, este novo álbum - chamado "The Great Divine" - levará os ouvintes pela tempestade. O novo material é composto por 10 músicas escritas pelo vocalista e guitarrista Ludvig Turner, que vão desde a pesada faixa de abertura "Into Tomorrow", o assustador "Nightmare" e o moderno e cativante "Running On Empty" para passar no rádio "One Life".
Originalmente reunidos em 2012 pelo guitarrista Ludvig Turner e pelo baterista Marcus Johansson, eles deram muita atenção ao fazer sua própria versão do super hit dos Avicii "Wake Me Up" - um enorme sucesso e agora o vídeo tem quase 3.000.000 visualizações. O álbum de estreia "Reach Out To Rock" foi lançado em 2015, seguido de tours no Reino Unido, Suécia e visitando outros 11 países da Europa. Ludvig também se tornou conhecido por sua habilidade como vocalista participando do concurso Swedish Idol em 2014, então, ao começar a se preparar para o novo álbum, sentiu-se naturalmente que ele pegou o canto e a guitarra. Eles agora são acompanhados pelo amigo e baixista amigos Soufian Ma'Aoui.
A música de Reach pode ser descrita como clássico rock e o som tornou-se um som mais moderno, ainda com melodias fortes e ganchos, mostrando as capacidades de alcance vocal de Ludvig.
Apesar da idade jovem, eles já são experientes artistas ao vivo, tendo tocado em festivais como HRH (Reino Unido), Frontiers (IT), Download (Reino Unido), Väsby Rock (SE) e Skogsröjet (SE). 2016 manteve-os ocupados escrevendo novo material e fazendo uma aparição no festival em Stockholm Rocks Summerfest. E 2017 começou com um mini tour do Reino Unido em conjunto com o Festival de RHS em março.
Fonte: rockngrowl.com



terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Heavatar - Opus II - The Annihilation (2018) Alemanha



Quando Stefan Schmidt (voz, guitarra) não está promovendo a banda de metal a capella Van Canto, ele está dirigindo seu projeto Heavatar. Schmidt e Heavatar ganham inspiração de compositores de música clássica para criar o seu melódico heavy power metal. Ou como Schmidt perguntou: "Como isso soaria, se Beethoven, Mozart, Chopin e amigos se juntarem a uma banda de metal?" Vamos descobrir com sua última criação Opus II - The Annihilation.
Ou talvez não. Nós só temos a palavra de Schmidt. Aparentemente, Puccini informa os acordes de None Shall Sleep. A pequena abertura do piano para Hijacked By Unicorns (o título da música excelente, por sinal) é de Chopin para criar uma mistura de heavy metal. Se houver uma referência reconhecível a um grande compositor clássico, ele vem com a faixa-título, The Annihilation, onde Heavatar rouba a abertura inconfundível da quinta sinfonia de Beethoven.
Então, Schmidt acrescenta que as ideias são de Mendelssohn, Boellmann e Vivaldi. Mas o que essas ideias musicais são e onde elas aparecem não são tão óbvias. Com músicas como A Broken Taboo, A Battle Against All Hope e o mais suave é An Awakening, os Heavatar adiciona uma camada sinfónica básica sintetizada para dar às músicas uma sensação "clássica". Com A Battle Against All Hope tu podes notar uma presença mais forte de "violino". Para a clássica sinfonia pura, há uma versão orquestral do A Look Inside como uma faixa bónus. Além disso, com o Metal Daze, os Heavatar fazem uma cover dessa grande composição clássica de Manowar. Mas todos disseram que o Opus II - The Annihilation dos Heavatar simplesmente soa como o tradicional heavy/power metal com um toque de nuances sinfónicas e clássicas. Não há nada de novo lá, mas soa bastante épico.



Nine O Nine - The Time is Now (2018) Portugal


Diz no Facebook:
NINE O NINE (abreviado como NON e numerado como 909) é uma banda de metal / rock portuguesa fundada em 2017 pelo guitarrista Tó Pica em Lisboa, Portugal. A banda é composta por quatro membros com uma extensa carreira e experiência na cena musical com outras bandas a nível nacional e internacional. Uma banda em progresso com o objetivo de quebrar fronteiras musicalmente, geograficamente e dar o compromisso com seus seguidores existentes - base de fãs.



Visions of Atlantis - The Deep & the Dark (2018) Austria



Com "The Deep & The Dark", Visions of Atlantis voltou a navegar para mitos oceânicos e o sonho eterno do continente afundado. A voz variada e fascinante de Clémentine Delauney proporciona duetos assustadoramente bonitos com as infusões clássicas de metal de Siegfried Samer, que incorporam o bolo de metal sinfónico.
A partir do grandioso título do álbum "The Deep & The Dark", elementos do folclore em "Ritual Night" para o colossal up-tempo "Return To Lemuria", "Visions Of Atlantis" completa todas as suas facetas nesta aventura mística. Mas este álbum não estaria completo sem uma balada enfeitiçada! "The Last Home" é uma das melhores canções inesquecíveis que estes austríacos já compuseram.
Diz a banda: "Este é o álbum que sempre sonhamos em fazer. É tudo que os fãs deste género gostam e Visions Of Atlantis foi fundado por isso. Este é o coração e a alma desta banda e metal sinfónico. Estamos orgulhosos e entusiasmados do que, depois de mais de quatro anos, colocamos as melhores dez faixas que a banda tem para oferecer. Isto é Visions Of Atlantis, isso é metal sinfónico! "
Fonte: Napalm Records



sexta-feira, 16 de fevereiro de 2018

POST DA SEMANA Royal Hunt - Cast In Stone (Japanese Edition) (2018) Dinamarca



"Cast In Stone" é o novo álbum de estúdio dos mestres do melódico metal progressivo dinamarquês ROYAL HUNT. O álbum será lançado em 21 de fevereiro via NorthPoint Productions, mas acabou de aparecer no Japão, publicado pela King Records com uma faixa bónus.
Com o seu 14º álbum de estúdio, a banda prova mais uma vez que a criatividade e ficando fiel a si mesmo podem trabalhar de mãos dadas e produzir resultados satisfatórios.
Eu sempre gostei dos Royal Hunt, no entanto, o seu último álbum de estúdio, embora seja bom, faltava alguma faísca da banda. Bem, "Cast In Stone" traz de volta os clássicos Royal Hunt.
Acima de tudo, o vocalista DC Cooper, depois de alguns problemas de saúde na voz, está novamente em força e tu podes ouvir de novo uma poderosa entrega do seu lado.
Musicalmente, o novo CD é uma espécie de "voltar às raízes", mas não uma imitação, de fato, um passo em frente para a banda. O novo CD cativa com arranjos sofisticados e variados, melodias cativantes claras e mudanças de tempo surpreendentes sempre baseadas ao serviço da música.
E há outra coisa importante no novo álbum: o projeto de som.
A gravação foi feita em fitas analógicas, bem como a mistura / masterização final, então não há "guerras de loudness" à vista; sem parede de som limitada, excesso de compressão, parede de som sem vida. O álbum respira como um verdadeiro álbum de rock.
O novo CD começa onde os álbuns mais famosos dos Royal Hunt ('Moving Target' ou 'Paradox') terminaram, mas também revela um novo lado da banda. Melódico e cativante como antes, ainda com uma ótima atmosfera e uma imaginação revitalizada tanto em letras como em musica.
O álbum cresce de faixa a faixa, do impressionante destaque da abertura "Fistful Of Misery" sobre o bombástico "The Wishing Well" até ao final épico "Save Me II".
Esta versão japonesa inclui como bónus uma faixa gravada ao vivo "Wasted Time" (bem gravado) e, ouvindo-o, tu podes ouvir a diferença com a gravação de estúdio "analógica" mencionada acima.
Quero dizer, nossos ouvidos estão acostumados a gravações digitais, e à primeira vista, "Cast In Stone" parece um pouco "estranho".
Para mim, este álbum é um currículo musical da carreira dos dinamarqueses com todas as características típicas que os tornaram famosos, um verdadeiro regresso à forma.



quinta-feira, 15 de fevereiro de 2018

Denied - Freedom Of Speech (2018) Suécia



Chegou juntamente com o super-produtor Fredrik Folkare, que também fez a mistura e a masterização, os Denied estão prontos para apresentar o seu novo álbum Freedom Of Speech! O álbum consiste em tudo pelo que Denied é conhecido, sua diversidade em melodia com velocidade e peso. As músicas amadureceram durante um longo processo criativo que adicionou um som com uma forte personalidade e caráter.
Todas as 11 faixas, incluindo o tema bónus Stay Hungry, mostram a grande habilidade de Denied para riffs inesquecíveis e ganchos cativantes, sem perder a energia e a força que os fãs conhecem. Este é um sucessor digno do seu excelente álbum de estreia, Let Them Burn, lançado através de Sliptrick Records em 2013, então põe nas tuas mãos Freedom Of Speech e ouve. Tu não ficarás dececionado!
O álbum inclui a colaboração de Johan Fahlberg (Jaded Heart) e Chris Laney (Pretty Maids) e a capa foi criada novamente pelo colaborador e o mestre da ilustração Alexander Lifbom.